Mylène Farmer est revenue pour trois date de sa tournée des stades s en ce début d’automne 2024. Il s’agissait du report des concerts prévus au stade de France fin juin 2023. Et oui pour les personnes concernées, il aura fallu attendre une année supplémentaire et au total 3 ans depuis la promesse de retrouvailles avec des places réservées en… juin 2021. Mylène l’avait annoncé sans délai à ses fans, elle comptait bien reporter les concerts dès que possible, pas question d’annuler. La préfecture avait annoncé le 30 juin 2023 dans l’après-midi, quelques heures avant le premier concert, l’ interdiction ayant été décidée dans la crainte d’émeutes ciblant le Stade de France suite au décès du jeune Nahel.

Fans de la première heure… parmi d’autres

Mylène Farmer, c’est 40 ans de carrière, une douzaine d’albums (hors albums live et compilations) et 30 millions d’exemplaires vendus, la huitième tournée, et un succès jamais démenti dans une débauche de moyens et de records. Le budget de la tournée Nevermore 2023 est de 65 millions d’euros, du jamais vu en France. Cette longévité sur des décennies entière crée des liens intergénérationnels autour d’elle. Cela saute aux yeux en concert, on a toutes les tranches d’âge, des ados aux soixantenaires. Parmi ces derniers, les fans de la première heure. Pour en être, un signe de reconnaissance est de dire qu’on y était, à la première tournée de Mylène en 1989, au Palais des Sports de Paris. Cette série initiale de concerts n’avaient pas fait moins de 46 dates en France, Belgique et Suisse, pour un peu plus de 300 000 spectateurs, un mieux que ce que vient de faire Mylène en trois soirs au Stade de France…
Nevermore, en français « Plus jamais », qui laisse selon certains envisager un adieu à la scène, fait un hommage très clair à 1989, reprenant l’univers ultra gothique des débuts et les références à Edgar Poe, avec des corbeaux, des crânes et des croix. À sa sortie, l’affiche du concert de NeverMore 2023 (gauche ci-dessous), avec une image de Mylène dans l’œil d’un corbeau, avec une photo directement extraite des concert de 1989 (affiche à droite), ne laissait aucun doute.

Il existe aussi, un peu plus rares, les vieux fans de la toute première heure, ceux qui ont vécu ses touts débuts audiovisuels ; ceux-là traquaient les passages TV de l’artiste dans Télé-Loisirs et à la radio, armés de leurs cassettes VHS pour immortaliser les prestations de la jeune femme âgées alors de la petite vingtaine, déjà mystérieuse et inclassable. À force de les regarder à répétition et avec fascination, les bandes magnétiques se sont distendues, les magnétoscopes se sont usés. À cette époque, on ne gravait pas encore des CD. Depuis certains ont restauré ces trésors personnels dont beaucoup sont disponibles en ligne sur YouTube.

Troc de l’été naissant 2023 pour l’automne 2024

Alors on y était, vendredi 27 septembre 2024, première date de report, celle du concert annulé le 30 juin 2024. L’ambiance météo n’est pas la même. pas question d’enfiler le t-shirt skinny en V « Alice » orange flashy de la tournée 1996. On ne sait pas en réalité si ce soir, on va échapper à la pluie même s’il ne fait pas froid. On va assister au spectacle sur la pelouse, à découvert. Peu importe, pourvu qu’on y soit. Forcément en arrivant, on a un peu la nostalgie de 2009, on y était précisément le 12 septembre pour l’anniversaire de 50 ans de Mylène, un superbe concert. le temps passe bien vite.

Manque de visibilité : il y a stade et stade

Avouons-le, du milieu de la pelouse, on ne voit la moitié inférieure de la scène pas assez surélevée, à part les éléments les plus hauts placés à 22 mètres de hauteur. Il faut se contenter des écrans géants de part et d’autre de cette scène invisible large de 60 mètres. Rien à voir avec un concert de stade plus récent, celui de l’Arena La Défense en 2019. On s’y trouvait également dans la fosse debout, en plein milieu, mais c’était peut-être pour l’occasion le meilleur placement. Mylène Farmer, qui avait débarqué du « ciel » (comme souvent) au milieu de la salle donc juste au-dessus de nous pour son entrée en scène, avait très judicieusement exploité ce stade entièrement couvert, avec une débauche de moyens. Une véritable artillerie d’écrans géants et autres suspensions au plafond, soit 150 tonnes de matériel accroché en l’air. Ce spectacle, d’ambiance résolument futuriste, était tout aussi intransportable ailleurs que celui du Palais Omnisports de Paris Bercy en 2006, Avant que l’Ombre, une longue résidence avec 13 dates pour un spectacle extrêmement émouvant.

L’émotion intacte dans la perfection

Le spectacle était grandiose. Cela finit par paraître banal dès qu’on parle de Mylène Farmer, mais cette constance dans l’excellence mérite d’être pointée. Visuellement, malgré les problèmes de visibilité si on n’a pas un excellent placement, c’est une débauche de couleurs, d’ambiances et de décors magnifiques, le tout à couper le souffle. Des volées de corbeaux (ambiance oppressante hitchcockienne, référence au film Les Oiseaux) nous font passer du noir au bleu nuit dans une atmosphère crépusculaire que l’on retrouvera aussi dans le final avec une envolée en cage de Mylène. Le rouge intense, couleur de sang et de cœur, est omniprésent, mais aussi d’autres palettes de couleurs multiples. Les effets spéciaux sont omniprésents et parfaitement travaillés. Les chorégraphies et les danseurs sont au top, dans la lignée de ce que l’on connaît. Il faut dire que Mylène Farmer mène la danse sur des pas et une gestuelle particuliers qu’elle écrit elle-même depuis ses débuts, un style véritablement unique et des postures gracieuses. L’artiste maîtrise évidemment à la perfection son jeu de scène, jamais vulgaire ni ostentatoire, mais toujours sexy, et bouge avec une élégance naturelle dans des costumes somptueux mettant en valeur sa silhouette fine.
NeverMore est donc un hommage aux débuts et à la longue carrière de l’artiste. Dès lors elle a fait le choix d’une programmation musicale qui balaie bien les décennies. On a le droit à un invité, Simon Buret du groupe Aaron, pour Rayon Vert en version instrumentale piano, une composition du groupe créée de son initiative pour Mylène Farmer. Et puis un invité surprise, du moins pour nous les heureux du 27 septembre, avec le chanteur Seal. Il interprèteront leur bouleversant duo Les Mots (2021) en public pour la toute première fois.

Effusions musicales mais pas verbales

Le spectacle est millimétré, et Mylène na pas prévu de s’épancher avec des monologues introspectifs, des plaisanteries ou des remerciements verbaux appuyés. Faut-il s’en offenser ? Sûrement pas. L’artiste met tout dans sa musique et son spectacle généreux. Comme elle l’a souvent dit, tout ce qu’elle a à dire, elle l’exprime dans sa musique et son travail professionnel. Les concerts vont bien au-delà de la musique cela et on n’a absolument pas besoin de plus de cette artiste qui donne tout à chaque fois. Finalement, c’est ultra-professionnel, sincère et respectueux des public ; et tant pis pour les tabloïds et autres avodes d’anecdotes privées.

C’est mort ou c’est more ?

Comme précisé au début de cet article, un bruit a couru sur le fait que Nevermore 2023/2024 serait une tournée d’adieux. Un traduction littérale de l’anglais en somme, où l’on lit l’annonce d’un « Jamais plus » . Mais comprendre et apprécier Mylène Farmer, c’est aussi connaître et ne pas faire abstraction de ses nombreuses références littéraires dans son travail.

Pour « Nevermore« , ce mot est le leitmotiv, le cri du corbeau dans le poème éponyme d’Edgar Poe, en anglais ‘The Raven‘ (1845). Ainsi Nevermore y est scandé par l’oiseau à toute question de son interlocuteur, qu’il lui demande son nom ou des présages. Ce qui est intéressant, c’est que Poe avait expliqué avoir intensément travaillé ce poème avec « logique et méthode » pour qu’il plaise aussi bien à ses lecteurs qu’à ses critiques .C’est donc une œuvre très élaborée y compris d’un point de vue sonorités (rimes), presque musical, crépusculaire et mystérieux à souhait. Comme Mylène ? Nous on dit oui sans hésiter, pour la référence et sa pertinence.
Les fans érudits savent reconnaître les références « farmeriennes », ici un exemple de réponse implacable face à un internaute non averti :

Pour ces trois ultimes dates, Mylène Farmer a affiché à la fin des concerts au Stade de France un message discret mais élégant qui lui va bien : De NeverMore il faut retenir More. Une belle promesse, et en premier lieu le rendez-vous du 7 novembre pour la projection unique dans de multiples salles en France du film du concert, réalisé par le talentueux François Hanss. Attention, éternel recommencement en vue : il n’y a plus beaucoup de places disponibles, mais le distributeur, Pathé, a déjà annoncé l’ouverture de nouvelles salles pour cet événement.

Avant le concert Après le concert (Stade de France, 27/09/2024, Science infused

Image d’en-tête : capture d’image des extraits officiels de NeverMore le Film

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Qui sont les fans de Mylène Farmer ? Que traduisent leurs pratiques de fans ? Et que révèlent les grands succès de la chanteuse, comme « Désenchantée » ?

Par Marielle Toulze, Chercheuse en communication, Université Jean Monnet, Saint-Étienne et Arnaud Alessandrin, Sociologue, Université de Bordeaux

Notre ouvrage, Sociologie de Mylène Farmer (éditions Double Ponctuation), consacre une étude fouillée portant non seulement sur la chanteuse mais aussi sur ses fans. À travers des témoignages, une enquête statistique ainsi qu’une immersion lors de sa tournée « Nevermore », débutée à l’été 2023, nous pouvons aujourd’hui porter un regard sensible autant que scientifique sur 40 ans de carrière de la chanteuse la plus appréciée des françaises.

Génération X vs « Désenchantée »

Mylène Farmer sort « Désenchantée » en 1991. Les années 1990 imposent une nouvelle réalité : de la libre concurrence aux marchés financiers et à la libéralisation des biens et des cultures, des différentes crises économiques au chômage, du déclin du communisme et ses illusions perdues…

Ce single, « Désenchantée », pourtant, apparaît comme une bouffée de liberté plus qu’un fatalisme ; quelque chose qui parle à chacun d’entre nous. Plus de 800 000 exemplaires sont vendus. La chanson devient l’hymne de toute une génération : la génération X. Ce fameux X qu’elle reprendra sur des costumes dessinés par son ami Jean-Paul Gaultier.

Dans la chorégraphie de « Désenchantée », ce X – écarlate – sera brodé dans le dos des costumes de ses danseurs et danseuses. Le clip quasi monochrome s’inspire du ghetto de Varsovie. Il est tourné à Budapest. Comment ne pas songer à cet autre signe, l’étoile jaune, que tout un peuple a été obligé de porter pendant la Seconde Guerre mondiale ?

Un sentiment de colère partagé

Cette génération désenchantée entend aussi le pape Jean-Paul II déclarer que le VIH/sida est une punition divine en réponse à tous les péchés soi-disant commis par les minorités sexuelles. Sinead O’Connor décide alors de déchirer sa photo sur scène en signe de protestation.

Sinead O’Connor, 1992.

Palpite alors dans cette génération un sentiment de colère, une envie de crier, de tout envoyer en l’air comme elle le fait dans le clip « Désenchantée ». Renverser les tables, les chaises, l’ordre établi. Un effet miroir s’établit entre ce public pris dans la tourmente des années 90 et de ses multiples crises et ce clip qui revendique l’universalisme de la rébellion quand tout semble pourtant perdu.

C’est la génération Act-Up (association pour qui Mylène Farmer dessinera un tee-shirt en 2023), partagée entre l’engagement et la tentation du repli. Dans un monde où tout semble sens dessus dessous, est-ce que cela vaut vraiment la peine de se battre ? Et pour qui ? Pour quel prétendu gourou ou sauveur ? À cela elle répondra :

« Quand la raison s’effondre/À quel sein se vouer/Qui peut prétendre nous bercer dans son ventre ? »

Alors, s’enfuir… Mais pour aller où ? Mylène Farmer ne donne jamais à une réponse simpliste. L’horizon à la fin de du clip de la chanson n’est pas une ligne de fuite. Ciel et terre glacée s’emmêlent dans un gris neigeux.

Désenchantée, 18 mars 1991.

La neige est-elle vraiment un symbole de pureté (pas plus que les enfants qui l’entourent !) ou évoque-t-elle plutôt un monde stérile ? Elle le dit :

« Pourtant, je voudrais retrouver l’innocence/Mais rien n’a de sens, et rien ne va. »

L’innocence n’est pas permise pour toutes et tous. Elle est un luxe dans un monde où ne cessent de pleuvoir les désillusions.

Se construire comme fan

Dans son article intitulé « La France désirable », la journaliste Cécile Peltier écrit :

« Les chanteurs préférés des 18-24 ans s’appellent Aya Nakamura ou Gims quand leurs parents continuent de plébisciter Mylène Farmer. »

Ce constat n’est pas sans rappeler le profil d’âge de nos répondants et répondantes qui, massivement, sont entrés dans une « carrière » de fans dans les années 1980 et 1990. Les expériences des fans sont ainsi situées à la fois dans des contextes de vie subjectives et d’apprentissage des prescriptions faites à cette communauté (savoir reconnaître les chansons, les paroles, se renseigner sur l’artiste…).

Incontestablement, on ne se construit pas de la même façon en tant que fan de Mylène Farmer aujourd’hui et dans les années 1980.

Les témoignages recueillis dans le questionnaire attestent de ces parcours de fans à travers chaque décennie, comme en témoignent nos répondants :

« Dans les années 1980 ou 90, tu disais que tu étais fan de Mylène c’était directement être considéré comme “bizarre”, surtout pour un garçon. »

« Avant l’arrivée d’Internet, y’avait des magazines sur Mylène. J’étais abonné à L’ »instant Mag » et à “Mylène Farmer Magazine”. C’était comme avant les sites et les applications de rencontre, on y passait des annonces pour échanger des objets ou pour rencontrer des fans. »

Selon les chiffres de notre enquête, les fans de Mylène Farmer appartiennent plus à des minorités de sexualité (50 % dans notre étude) que la moyenne des Françaises. On parle aussi d’un public certes paritaire en genre mais d’un public qui a vieilli avec l’artiste, et cela se retrouve dans ses modes de consommations musicales, bien plus portées sur des supports physiques, dans une période ou le streaming domine le marché de l’industrie musical.

Nostalgie, adolescence et communauté de fans

Mais Mylène est-elle présente pour tous les fans de la même façon, et de façon aussi centrale ?

Si, très massivement, les fans répondent que la chanteuse a été importante pour elles et eux (89 %), 11 % disent qu’elle n’est ou n’a pas été importante dans leur vie. Ces personnes sont d’ailleurs plus nombreuses à ne pas s’autoqualifier de « fans ». Elles sont aussi plus nettement hétérosexuelles que le reste des répondant·e·s et appartiennent quasi exclusivement à la catégorie des « cadres » ou des « professions intellectuelles supérieures ».

Quant aux fans qui témoignent de l’importance de Mylène Farmer dans leurs vies, ils ont très largement mis en avant la chanteuse en termes de « soutien » dans « des moments difficiles », à l’adolescence ou en référence à des souvenirs adolescents.

On lit dans ces témoignages que les chansons de Mylène Farmer sont des refuges émotionnels, en écho avec des instants de tristesse et qu’elles offrent des bulles de cognition (« En l’écoutant, je me retrouve »). Mais les instants de joie sont aussi mentionnés :

« J’ai fait mon coming-out et après je n’écoutais plus que du Mylène Farmer. »

« Ce sera la chanson d’ouverture de mon mariage en avril prochain. »

« Tu me mets “Sans contrefaçon” ou “Désenchantée” et je suis en transe. Depuis peu ça me fait ça avec “Oui mais non” aussi. »

Transmissions familiales

À parler de « génération », un dernier élément nous interpelle : quelques-uns des témoignages relatent l’importance des transmissions intergénérationnelles, des émotions partagées avec les enfants et les parents. La pratique des fans se communique :

« J’ai toujours écouté Mylène et ma mère n’en pouvait plus. Maintenant, je l’amène avec moi en concert et elle adore. Je suis tellement content de partager ça avec elle. »

Enfin, dans notre enquête, cette dimension sensible du rapport à la chanteuse s’est traduite sous forme de questions en lien avec les souvenirs ou les émotions qui connectent à Mylène Farmer.

Nous demandions d’abord quels mots décrivent le mieux la chanteuse selon ses fans. Des tendances nettes apparaissent. D’une part, des superlatifs : « majestueuse », « magnétique », « exceptionnelle », « incroyable ». On s’attendait à ce que ce champ lexical apparaisse. Mais loin des préjugés attribuant aux fans une série de comportements irrationnels, on observe que ces qualificatifs sont marginaux statistiquement. Majoritairement, on assiste à la constitution de deux ensembles de mots : ceux relatifs à l’attraction, au charisme ; et ceux relatifs au secret, au mystère et à la timidité.

Deux champs lexicaux supposément incompatibles mais qui nous donnent à voir des façons d’interpréter l’univers de la chanteuse d’une part, et le monde intime des fans d’autre part.

Puis, au centre des mots qui reviennent le plus souvent, le terme de « mystérieuse », qui revient non seulement sous la plume des journalistes mais également dans les qualificatifs des fans, aussi bien des hommes que des femmes, des homosexuels que des hétérosexuels.

Ce mystère fait l’artiste, qui joue littéralement de toutes les facettes possibles sans jamais chercher à en donner une lecture lisse et complètement cohérente. Son univers est multiple, il montre autant qu’il dissimule. Il réunit ce qui semble incompatible sans jamais les confondre. En somme, il est l’expression d’un rapport poïétique au monde : une énigme dont la réponse est sa propre énigme.

Cet article est paru initialement dans The Conversation.

Image d’en-tête : photo concert « Avant que l’ombre » à Bercy en 2006

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Note de la rédaction : L’intelligence artificielle, et notamment les chatbots qui font « revivre les morts » est un sujet récurrent dans nos colonnes. Avec ce nouveau single des Beatles, créé à partir d’une vieille cassette d’un projet jamais abouti de John Lennon sur base piano-voix où à l’origine, les deux sources se mêlent trop pour les exploiter jusqu’ici, touche-t-on à une relique archéologique savamment dépoussiérée grâce à l’IA, où à une monstrueuse création digne de Frankenstein ? On peut être partagé. L’avis documenté de deux spécialistes australiens.

Ces dernières semaines, Paul McCartney a parcouru l’Australie pour jouer trois heures de son héritage musical, des chansons populaires des Beatles et des Wings [groupe postérieur aux Beatles de Paul et sa femme Linda Mc Cartney, NDLR] à des morceaux solo, en passant par des morceaux plus profonds et inattendus.

Une chansons particulièrement émouvante a été l’enchaînement de l’interprétation par McCartney de In Spite of All the Danger (la première chanson enregistrée par le groupe sous le nom de The Quarrymen) et de l’interprétation de The End, l’une des dernières chansons que les Beatles ont enregistrées ensemble.

Le rappel comprenait I’ve Got a Feeling, dans laquelle McCartney et son défunt compagnon de groupe John Lennon « chantaient » ensemble, en même temps que des images de la performance sur un toit dans le documentaire Get Back. Entendre la voix actuelle de Paul McCartney à côté de celle de John Lennon dans les années 1960 était poignant, tant pour le public que pour Paul McCartney.

Ces moments de connexion au fil des décennies entre McCartney et Lennon sont renforcés par la sortie du nouveau et dernier single des Beatles, Now and Then.

Now and Then est l’une des quatre chansons d’une cassette démo de Lennon fournie par Yoko Ono et donnée à Paul McCartney en 1994, avec un titre manuscrit : « For Paul« . Les autres Beatles ont terminé les démos de John Lennon pour Free as a Bird et Real Love pour la sortie de Anthology en 1995.

Bien que ces chansons manquent un peu de la magie originale, la voix de John semblant plus distante et plus mince que celle de Paul, la rareté du nouveau matériel a permis aux fans d’adopter les chansons, avec toutes leurs imperfections. À l’époque, Now and Then avait été jugé trop délicat à achever, la voix de John étant enfouie dans le mixage mono de son piano enregistré à la maison. Ce matériel est resté en l’état pendant 28 ans.

En 2021, un nouvel outil d’intelligence artificielle mis au point par le cinéaste Peter Jackson pour séparer les sources audio sur Get Back pourrait désormais être utilisé sur la vieille démo de John Lennon. La voix de John est désormais claire, présente et libre d’être intégrée de manière transparente dans n’importe quel nouvel arrangement.

Il a une expression naturelle, capturée dans ce moment où il n’a pas eu de réflexion et où l’on est au début du projet.

La prise de guitare acoustique de George Harrison, archivée, a été ajoutée, tandis que Paul a mis à jour le piano, la guitare slide et la basse. Ringo Starr a ajouté sa touche distinctive à distance depuis Los Angeles.

Giles Martin, fils de George Harrison et gardien de la flamme de la production, apporte un arrangement de cordes digne des Beatles qui reprend de nombreux traits stylistiques appréciés de son père.

Il y a des montées insistantes en pulsations de noires, des bends à la sitar, et un passage final de quatre à trois dans une mesure qui rappelle The End d’Abbey Road.

Est-ce vraiment une chanson des Beatles ?

En raison de l’utilisation d’outils d’intelligence artificielle pour terminer Now and Then et du fait que la chanson a été enregistrée sans que les Beatles ne soient réunis dans une pièce, certains peuvent se demander s’il s’agit vraiment d’une chanson des Beatles.

Après la sortie de Get Back, le public a pu découvrir ce que l’on ressentait en étant dans la pièce avec le groupe, en regardant leurs idées prendre forme, en les voyant plaisanter et rire, et aussi les tensions qui se produisent dans un groupe de personnes créatives qui ont vécu beaucoup de choses ensemble.

Get Back est pertinent ici pour de nombreuses raisons.

La première version cinématographique de cette séquence Let it Be, réalisée par le réalisateur Michael Lindsay-Hogg, est sortie brièvement en 1970, en même temps que l’album, et a dépeint les derniers jours des Beatles comme une période sombre et acrimonieuse, et a cimenté le rôle de Yoko Ono en tant que « méchante » présumée dans la légende des Beatles.

La nouvelle version de Jackson, Get Back, a recadré la perception qu’avaient les fans de la séparation des Beatles, des relations entre les membres survivants et de l’héritage qu’ils ont laissé. Dans les années 1990, le film et les albums Anthology ont conquis une nouvelle génération de fans des Beatles adeptes de la Britpop, et la sortie de Get Back et de Now and Then pourrait faire de même pour une autre génération.

La présence des quatre fabuleux dans une pièce, jouant ensemble, semble souvent essentielle à leur son. Cependant, les Beatles ont toujours été fascinés par la technologie de l’enregistrement – de l’inversion des boucles de bande dans Taxman à l’utilisation de la voix de Lennon à travers un haut-parleur Leslie pour Tomorrow Never Knows, en passant par la musique concrète Revolution 9, où le groupe a assemblé une variété de boucles de bande et de sons.

L’utilisation des technologies musicales actuelles a toujours fait partie de la créativité du groupe, et avec Now and Then, ils continuent d’utiliser la technologie pour faire de la nouvelle musique, même si c’est d’une manière légèrement différente.

Cette chanson restera-t-elle dans les mémoires avec autant d’affection que les autres chansons du groupe ?

Peut-être – ou peut-être pas. Mais ce n’est pas le cœur de ce disque.

John Lennon et George Harrison ne sont plus là, mais Ringo Starr et Paul Mc Cartney sont toujours là pour compléter ce nouveau et dernier morceau des Beatles.

Malgré le temps, la distance et la technologie, Now and Then conclut une conversation longue et sinueuse qui a commencé au début des années 1960 et qui s’achève aujourd’hui de manière réfléchie et musicale.

Avec le temps, il permet aux fans de recadrer la lettre d’amour de John à Yoko comme un message à Paul, au groupe et même aux fans.

C’est peut-être ce qui fera sa valeur durable : « I know it’s true…And if I make it through, It’s all because of you » [Je sais que c’est vrai… Et si je m’en sors, c’est grâce à toi – extrait de paroles du titre Now and Then, 2023, NDLR].

Image d’en-tête : capture d’écran du clip de Now and Then incluant John Lennon et George Harrisson aux côtés de Paul Mc Cartney et Ringo Starr au moyen d’incrustation d’images vidéos anciennes

Texte paru initialement en anglais dans The Conversation, traduit par la Rédaction. La traduction étant protégée par les droits d’auteur, cet article traduit n’est pas libre de droits. Nous autorisons la reproduction avec les crédits appropriés : « Science infuse/Citizen4Science » pour la version française avec un lien vers la présente page.

Science infuse est un service de presse en ligne agréé (n° 0324 x 94873) piloté par Citizen4Science, association à but non lucratif d’information et de médiation scientifique doté d’une Rédaction avec journalistes professionnels. Nous défendons farouchement notre indépendance. Nous existons grâce à vous, lecteurs. Pour nous soutenir, faites un don ponctuel ou mensuel.

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par Nath et Fabienne Blum

Nos deux reporters coordonnés pour l’occasion se sont rendus ce vendredi matin à Paris, selon un scénario préparé plus tôt dans la semaine : chacun ira à l’heure de l’ouverture dans un magasin Swatch parisien et se mettra dans la peau du fan en quête de sa Swatch Scuba Fifty Fathoms Blancpain, une collection de 5 montres issues de la collaboration des deux horlogers suisses : l’un est Swatch, l’autre Blancpain le plus ancien horloger de luxe originaire du Jura suisse.

Ce n’est pas une collection de montres à série numérotée, limitée ou éphémère. Et pourtant… Swatch met ces montres à disposition au compte-goutte dans un exercice que nous pourrions qualifier d’anti-logistique : ce n’est clairement pas du stock disponible à la demande, ni même du « just-on-time » : c’est un travail quotidien de non disponibilité organisée.

Swatch x Blancpain après Omega

Il s’agit de la seconde collaboration de Swatch avec une marque d’horlogerie prestigieuse, la précédente étant avec Omega il y a à peine plus d’un an. La série Moonswatch comporte 11 modèles chacun sur le thème d’un astre du système solaire, planètes et soleil. La recette : aucune édition limitée de cette collaboration mais une certaine indisponibilité entretenue, une montre phare de la marque partenaire reprise avec le respect de détails minutieux pour la « copie » Swatch (ici la Speedmaster Moonwatch d’Omega), un boîtier en biocéramique (2/3 de biocéramique, 1/3 de matière biosourcée à base d’huile de ricin) colorée, la distribution exclusive dans quelques Swatch stores déterminés, aucune vente via internet.

Ces montres à quartz en collaboration avec Omega sont une idée de Nick Hayek à la tête de Swatch, et sont vendues au prix de 260 euros. un nouveau modèle doit paraître ce jour pour cette initiative à succès qui se prolonge donc.

Pour celle que nous convoitons aujourd’hui en binôme de reporters, c’est Blancpain née en 1735, qui aurait sollicité Swatch pour un modèle dérivé de leur emblématique montre de plongée Fifty Fathoms qui fête cette année ses 70 ans. La collection nouvellement créée dispose de 5 modèles sur le thème des 5 océans de notre planète. La collection a été commercialisée le 8 septembre.

Attention à l’histoire raconté (marketing) et la réalité du commerce : Omega tout comme Blancpain ont une maison mère, comme beaucoup d’autres horlogers suisses historiques prestigieux désormais, qui propose tout de l’entrée de gamme (Swatch) à la montre d’exception (comme Breguet) : Swatch Group ! La société anonyme est cotée au Swiss Market Index depuis 2021.

Au niveau tarif, on monte d’un cran avec une collection à 390 euros l’unité. Les modèles étanches (91 mètres) sont à mouvement mécanique automatique breveté par Swatch, SISTEM51, une innovation qui a 10 ans et constituée d’un mouvement de seulement 51 pièces reliées par une vis centrale unique. La réserve de marche est de 90 heures. Le bracelet est en nylon provenant de flets de pêche recyclés, très écolo !

Au dos de chaque modèle, le mouvement automatique est grandement apparent via coque transparente (mais en réalité caché par le passant du bracelet) avec un décor coloré et un emblème animal du fond des océans spécifique à chaque modèle : un nudibranche (signifiant « branchies nues », qui sont des mollusques gastéropodes , véritables limaces marines aux aspects et coloris variés formant des explosions de couleurs. Voyez à titre d’exemple la photo sur la gauche d’un nudibranche bleu et rouge.

Voilà pour la revue succincte, sur le papier Et maintenant , à l’assaut de deux boutiques Swatch à Paris !

Dans le bain de visites simultanées au Swatch Megastore Champs-Élysées et boutique du Louvre

Vendredi 29 septembre, nous avons chacun un rendez-vous improvisé à l’ouverture d’une boutique Swatch parisienne choisies sur la liste sélective des magasins vendant la collection Swatch-Blancpain, soit environ 5 à Paris et une dizaine en province. Le plus grand magasin est le « Megastore » des Champs-Élysées. l’un de nous décide de « s’y coller » avec l’espoir d’un stock plus importants de montres disponibles. Pour le Louvre, c’est en sous-sol dans la galerie marchande.

À l’angle de la rue de Washington et de l’avenue des Champs-Élysées, la queue est déjà interminable alors que le magasin vient d’ouvrir. Il y a même 2 queues et on est contraint de se placer dans la seconde, bien en retrait du magasin. Les files sont totalement statiques, personne ne pénètre dans le magasin. Deux employés Swatch sont là et parlent aux personnes qui attendent et gèrent les files mais la file en contrebas dans laquelle on se trouve est négligée, laissée sans la moindre information.

Au magasin du Louvre, même topo : une file devant le magasin d’abord. Certains attendent depuis longtemps et son assis par terre. La photo est prise…. de la seconde file, à distance du magasin. Cela dit, à la différence du Megastore, la responsable du magasin vient exposer la situation à la première file, puis à la seconde. Tout le monde est la pour la Swatch Blancpain. Elle explique qu’elle a quelques montres Blancpain mais très peu. Qu’il devrait y avoir une livraison dans la matinée ou plus tard, mais qu’elle ne sait pas quand. Elle préfère prévenir, car les gens sont invités dans le magasin un par un. Pas d’entrée en masse, ni par quelques-uns. En résumé : vous pouvez rester attendre, ça peut durer des heures, et quand vous entrerez dans le magasin après cette attente infinie, et vous avez de bonnes chances de ressortir bredouille. Certains quittent la file immédiatement.
À Champs-Élysées, les vigiles en garde des files extérieures expliquent qu’on attend « LA » livraison de la journée, comme tous les jours. On ne sait pas quand elle arrive, mais « dans la matinée ». « Et ça vaut le coup d’attendre ? On sera servi vu qu’il a des dizaines de personnes devant ? ». Ils ne savent pas. Mais les files resteront statiques largement plus d’une heure…
Les files sont pour les 2 magasins un mix de Français et de touristes étrangers. Certains se font traduire les rares informations dispensées par le staff Swatch.

Au Megastore, l’attente est difficile alors que le ciel est devenu gris et qu’un petit crachin survient. Les personnes rentrent par groupes de 3 ou 4, ce qui est permis par le personnel de vente fourni du magasin. Mais c’est au compte-goutte. Le temps passe, on gagne la file un, mais il est bientôt…. midi. Le moment arrive, et ça va très vite : un vendeur assis derrière un présentoir des Blancpain montre le seul modèle restant. Ce n’est pas celui qui intéressait éventuellement notre envoyé spécial (il y avait une chance sur 5 seulement !), qui fait un tour dans la grande boutique tout en étant attentif aux nouveaux-venus qui soupirent tout à tour après tant d’heures d’attentes. Certains repartent sans rien dire, d’autres se lamentent ou se plaignent de cette organisation, notamment un provincial qui a pris sa journée pour venir au Swatch Megastore. Le personnel est bien en mal de donner des explications convaincantes face à cette situation.

Au Louvre, l’attente est également interminable et la matinée y passe. Mais comme la file d’attente 1 est directement à l’entrée du magasin, Il se trame un drôle de manège. De la file 2, au loin, on voit des personnes issues de la file 1 dont c’est le tour, entrer dans le magasin, en ressortir pour parfois retourner dans la file à mi-hauteur. Certains d’entre eux ont même fait un achat, le sac papier Swatch rouge et blanc à la main. Que se passe-t-il donc ? Notre reporter finit par arriver au cœur de l’action : Certains attendent la livraison de la journée à heure inconnue pour avoir le modèle de leur choix, car il n’y a quasiment plus rien en Blancpain dans le magasin. On discute, ceux qui entrent sont interrogés par les premiers de la file pour savoir ce qu’il reste, les premiers de la file orientent aussi les clients qui arrivent : « C’est pour Blancpain ? » dans ce cas allez faire la queue, sinon entrez dans le magasin (qui sert bien sûr directement les clients venus pour autre chose. Ceux qui reste après un achat Blancpain expliquent qu’ils attendent un autre modèle convoité. Mais le règlement Swatch limite les achats à une montre Blancpain par jour et par personne. Alors des ultrafans s’organisent entre eux pour pouvoir en avoir deux. Ceux qui n’ont rien eu attendent l’arrivage aussi. Et puis certains partent ayant perdu espoir ou n’ayant plus le temps de rester.
La montre la plus convoitée et de loin est le modèle bleu Atlantic Ocean. Et de loin et le reporter des Champs-Élysées confirme. Mais notre reporter du Louvre est venu pour la verte, Indian Ocean. En fin de matinée alors que c’est son tour d’entrer dans le magasin, déception : la dernière verte est partie il y a 30 minutes. Alors que le reporter ressort et explique au peloton d’irréductible qu’il n’y a plus de verte, toujours pas de bleue ni de blanche, ni d’orange, mais reste juste une jaune.
Peu de temps après, alors qu’il recueillir les impressions et états d’âmes des « tête de file » qui régulent la circulation dans le magasin, la vendeuse sort du magasin et se fraye, tout sourire, un passage vers notre reporter et le ramène dans la boutique. Elle lui explique que le client de la dernière « verte » vendue, un couple de touristes Asiatiques, avait hésité dans le magasin sur le modèle, finalement ils sont revenus pour un échange, rendant leur « verte ». « Elle est pour vous, vous avez bien fait de rester ! ».

Au sortir du magasin, notre reporter reçoit les chaleureuses félicitations des irréductibles de la file d’attente. Finalement, la matinée, si elle n’a pas vite passée, nous a fait vivre le marketing de rareté instauré par Swatch. Le client n’est pas roi, mais il peut avoir la sensation d’être héroïque par sa ténacité. Un marketing hautement efficace pour rendre encore plus précieux un objet certes pas banal mais qui ne fait l’objet d’aucune pénurie à l’horizon et qui devrait continuer à se vendre comme des petits pains, sans limitation.

Attention : Cette montre est à usage unique ! passé la garantie, elle n’est pas réparable. C’est le concept de SISTEM51, un bijou de technologie de haute qualité et bien protégé dans son boitier hermétique amagnétique mais en cas de panne passé 2 ans, c’est quand même près de 400 euros envolés, soit le double en moyenne d’une automatique Swatch SISTEM51 non estampillée Blancpain.

Précision suite à interrogation de lecteurs: Notre envoyé spécial avec carte de presse ne l’a à aucun moment fait valoir, s’agissant de jouer le rôle du consommateur fan Swatch lambda du début à la fin.

Image d’en-tête : Swatch Blancpain Indian Ocean – Source : auteurs

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L’enseignement du droit pénal n’étant pas toujours chose aisée, j’ai opté, il y a plusieurs années déjà, pour la projection d’extraits de films illustrant les principes et infractions étudiées en cours. Devant le succès de ce nouveau mode d’apprentissage, nous avons décidé d’étendre l’étude du droit pénal à travers l’analyse de 62 films, permettant, notamment, de se demander si Gollum aurait été condamné par la justice française.

Récemment à Paris, l’irresponsabilité des auteurs d’infractions pénales a encore déchaîné les passions. Le meurtre de Sarah Halimi par Kobili Traoré, en 2017, en est l’un des exemples. Malgré le meurtre de cette retraitée par défenestration, Kobili Traoré a été reconnu irresponsable de ses faits par la chambre criminelle de la Cour de cassation pour abolition du discernement, comme cela a déjà été analysé dans un précédent article. La Cour a estimé que, si le prévenu avait bien pris volontairement et durablement des psychotropes le rendant responsable de son état psychiatrique, « les dispositions de l’article 122-1, alinéa 1ᵉʳ du code pénal, ne distinguent pas selon l’origine du trouble psychique ayant conduit à l’abolition de ce discernement. ». L’affaire Troadec est un exemple tout aussi intéressant, car il concerne non pas l’abolition du discernement, mais son altération, concernant Hubert Caouissin, ayant tué quatre personnes dans ce qui a été qualifié de folie meurtrière.

Cette question d’irresponsabilité pénale pour abolition, ou altération, du discernement, qui représentait 203 cas en 2020, s’est à nouveau posée dans le cadre du meurtre de Lola Daviet par Dahbia Benkired ; l’expertise psychiatrique a, finalement, conclu que si Dahbia Benkired souffrait d’« un trouble grave et complexe de la personnalité » et d’une « absence d’empathie et de culpabilité », elle ne souffrait « d’aucun trouble psychique ou neuropsychique ayant aboli ou altéré son discernement ».

L’abolition du discernement n’est qu’une des causes d’irresponsabilité. Le code pénal en prévoit six autres. Et grâce à la fiction, il est bien plus aisé de les comprendre.

La contrainte irrésistible

Avant de devenir difforme et repoussant, dans Le Seigneur des Anneaux, Gollum était un hobbit du nom de Sméagol. Alors qu’il pêchait avec son cousin Déagol, celui-ci trouva l’Anneau unique qui avait été perdu par Isildur. Son pouvoir d’attraction était tel que Sméagol demanda à Déagol de le lui donner. Celui-ci refusa. Pris d’une rage incontrôlable, Sméagol l’étrangla et lui vola l’anneau. Puis il se réfugia dans des cavernes afin de ne pas se le faire dérober ; l’anneau ne cessa, depuis, d’exercer son pouvoir de fascination.

Sméagol est-il responsable de son acte ? Tournons-nous vers une première cause d’irresponsabilité : la contrainte irrésistible. L’article 122-2 du code pénal dispose que « n’est pas pénalement responsable la personne qui a agi sous l’emprise d’une force ou d’une contrainte à laquelle elle n’a pu résister ». Si l’infraction est bien présente, son auteur ne pourra voir sa responsabilité pénale engagée.

Il existe deux types de contrainte ou de force : physique ou morale. Chacune d’entre elles peut, également, être subdivisée : interne ou externe.

La contrainte physique externe est celle d’une force extérieure à l’auteur de l’infraction, qui le rend impuissant. Cela peut être le fait de la nature, d’un tiers… Il en va ainsi d’un militaire ne pouvant se rendre dans son régiment à l’heure impartie du fait d’une tempête. La contrainte physique interne est inhérente à l’agent. C’est le cas de l’automobiliste qui, du fait d’un problème cardiaque, perd connaissance et renverse un piéton. Dans tous les cas, la contrainte doit avoir été irrésistible et imprévisible, c’est-à-dire que l’auteur du fait doit avoir été dans l’impossibilité absolue (Crim. 8 fév. 1936) de ne pas commettre l’infraction. Une faute personnelle ne doit, par ailleurs, pas être à l’origine de cette contrainte. Comme un marin qui ne pourrait se rendre sur son bâtiment avant appareillage, car il a été arrêté pour ivresse sur la voie publique.

La contrainte morale peut également être externe ou interne. La contrainte morale externe peut prendre la forme d’un employé braqué et menacé d’une arme. Il n’a pas d’autre choix que de s’exécuter, pour ne pas l’être. La contrainte interne n’entraîne plus, en revanche, l’irresponsabilité. C’est le cas des crimes passionnels d’antan dans lesquels les prévenus arguaient du fait qu’une passion les avait contraints à commettre l’irréparable.

Mais revenons-en à Sméagol. Dans un monde rationnel, le meurtre qu’il a commis pourrait s’expliquer par un acte passionnel. Il est très peu probable qu’un juge admette son irresponsabilité au titre d’une force morale interne. Mais en Terre du Milieu, dans le monde fantastique de Tolkien, l’anneau exerce un pouvoir tel qu’on pourrait le qualifier de contrainte morale externe, présentant les caractères d’irrésistibilité et d’imprévisibilité. Il suffit d’observer l’attitude de tous les personnages du Seigneur des Anneaux qui ont été en possession de celui-ci. Sméagol pourrait donc ne pas être reconnu irresponsable de ses actes.

Le trouble psychique ou neuropsychique

Un autre fondement juridique pourrait être mis en avant : celui du trouble psychique ou neuropsychique. Selon l’article 122-1, al. 1ᵉʳ du code pénal, « n’est pas pénalement responsable la personne qui était atteinte au moment des faits, d’un trouble psychique ou neuropsychique ayant aboli son discernement ou le contrôle de ses actes ». Cette cause d’irresponsabilité nécessite qu’un trouble psychique ou neuropsychique ait privé l’individu de sa capacité de discernement.

Toute la difficulté réside dans la capacité du juge de déterminer si l’individu était, au moment des faits, incapable de saisir la portée de ses actes, de déterminer si le trouble dont il était atteint était d’une telle ampleur qu’il a supprimé intégralement sa capacité à juger le bien et le mal ; en somme que son discernement a été aboli. Le juge d’instruction fera, pour cela, appel un expert psychiatre. Une étape particulièrement délicate.

Dans l’hypothèse de la reconnaissance d’une abolition du discernement, le juge diligentera des contre-expertises, qui peuvent parfois se contredire. La reconnaissance définitive d’une telle abolition, par la chambre de l’instruction, entraîne l’irresponsabilité pénale de l’individu. Une altération du discernement ne fait pas disparaître la responsabilité pénale de celui-ci ; elle peut, en revanche, être invoquée par le juge dans la détermination de la peine.

Sméagol était-il atteint de trouble ayant aboli son discernement au moment des faits ? La réponse ne peut être apportée que par un expert psychiatre, après de nombreux entretiens – probablement rocambolesques – avec lui. Malheureusement, Tolkien n’a pas prévu ce scénario. Il est cependant possible de constater que son cousin et lui semblaient sains d’esprit au début de leur partie de pêche. Et que leur folie meurtrière est apparue concomitamment à la découverte de l’anneau. Folie qui s’est emparée des deux personnages, indistinctement. Une fois Déagol tué, Sméagol n’a d’ailleurs pas semblé récupérer ses esprits, ni son discernement ; devenant peu à peu Gollum.

On peut donc présumer qu’un expert psychiatre conclurait à une abolition du discernement de Sméagol, le rendant pénalement irresponsable mais entraînant son hospitalisation sous contrainte sans durée préétablie. Et sans son « précieux » anneau.

Image d’en-tête : dessin de presse de Babolinus, tous droits réservés

Texte paru initialement dans The Conversation

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