Même sa cafetière, au réveil, sans doute un peu encrassée, se met à produire un bruit qui ressemble à un rythme sur lequel pourrait naître une mélodie.
Tout, tout le temps, tout le monde, chante, danse, joue du piano ou de la guitare. C’est l’enfer quotidien de Nora, son enfer à elle : sa vie est devenue une comédie musicale, elle a, en permanence, « la tête ailleurs ».

ils sont deux sur la scène, Camélia Acef et Youri Rebeko, à inventer, sous nos yeux, Nora et sa drôle de vie, Nora et son univers : la meilleure amie qui ne sait pas faire court et se noie dans son propre déluge de bavardage futile tout en prétendant avoir des choses importantes à dire ; la patronne mi chinoise et mi réincarnation de Karl Lagerfeld qui tient à ce qu’on trouve le meilleur argument de vente pour ses meubles en matériaux recyclés qui feront du bien à la planète même si elle est la seule à y croire ; les parents immigrés qui veulent tellement le bonheur de leur fille même si elle pourrait faire l’effort de se ranger un peu, se marier, faire des enfants, devenir enfin propriétaire comme tout le monde ; le plan drague du pseudo journaliste et faux intello dont le cerveau est totalement bouffé par les rumeurs complotistes les plus stupides ; le psy qui passe ses séances à reprendre le dernier mot de sa patiente sur un ton interrogatif supposé relancer la confidence…

C’est drôle, enlevé, efficace, jusqu’à ce que la comédie laisse percer une petite larme et que l’on comprenne que la musique, les chansons, les danses, peuvent parfois masquer un drame…

Camélia Acef et Youri Rebeko, comédiens, chanteurs, musiciens, danseurs, sont excellents et savent parfaitement nous amuser autant que nous émouvoir. Et l’on savoure ce portrait d’une jeune femme d’aujourd’hui prise au piège dans une société remplie de clichés, autant ceux du passé que ceux du présent.

C’est drôle, enlevé, efficace, jusqu’à ce que la comédie laisse percer une petite larme et que l’on comprenne que la musique, les chansons, les danses, peuvent parfois masquer un drame…

Camélia Acef et Youri Rebeko, comédiens, chanteurs, musiciens, danseurs, sont excellents et savent parfaitement nous amuser autant que nous émouvoir. Et l’on savoure ce portrait d’une jeune femme d’aujourd’hui prise au piège dans une société remplie de clichés, autant ceux du passé que ceux du présent.

Du lundi 3 au dimanche 30 novembre 2025
Lun. 21h15, Mar. 19h et Dim. 20h
Durée 1h · À partir de 10 ans

Texte et jeu Camélia Acef et Youri Rebeko
Mise en scène Victor Bourigault
Chorégraphie Eva Tęsiorowski

Théâtre de Belleville, 16 passage Piver – 75011 Paris

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Il est des destins que l’on pourrait croire d’avance brisés par la fatalité, de ces vies qui semblent condamnées à ne pouvoir jamais s’épanouir, des gens nés au mauvais moment et dans le pire des endroits : tel paraissait être le cas de Paula Padani.

Être issue d’une famille juive polonaise au début du XXème siècle, c’est être voué à l’exil permanent pour cause de misère et de haines raciales. Paula nait  en 1913 à Hambourg mais, très vite, dès l’âge de huit ans, elle (ainsi que ses six frères et sœurs) se retrouve orpheline : la mère meurt de la tuberculose et le père est renversé par une carriole à cheval. Paula est aussitôt placée dans l’orphelinat Paulinensift qui, par chance pour elle, pratique une éducation très ouverte et très progressiste destinée à autonomiser les enfants et à les ouvrir à la culture et à la connaissance de l’univers. Elle qui, toute jeune, avait été initiée par ses parents à la musique et à la danse, poursuit son apprentissage. C’est ainsi que, dès 1932, elle entre dans la prestigieuse école de danse de Mary Wigman. Paula bénéficie des conseils de cette pédagogue révolutionnaire qui déclarait que « Marcher sur une ligne droite, c’est un mouvement stylisé, une transposition, un acte créatif » et qui posait la question « A quel moment le mouvement devient art ? ».

Les étudiants du monde entier viennent suivre les cours de cette théoricienne de l’espace et du mouvement qui fait table rase de la chorégraphie classique et de ses codes pour prôner la recherche d’un élan fondamental dicté par le corps même de la danseuse. C’est en particulier à l’école de Mary Wigman que Paula Padani développe son minutieux travail sur le buste et sur les bras.

Hélas, en 1933, à l’arrivée au pouvoir d’Hitler, Mary Wigman fait serment d’allégeance au pouvoir nazi, et la jeune Paula Padani, bien que la plus douée de sa promotion, quittera l’école sans qu’on lui délivre le diplôme qu’elle avait amplement mérité. L’exil reprend. Paula a vingt-deux ans, aucune expérience professionnelle, aucune reconnaissance officielle : elle ne possède que sa rage de vivre et de danser. Les circonstances politiques la chassent et la malmènent telle une feuille au vent mauvais, qu’importe : puisque sa vie est une danse, elle fera de la danse sa vie !

A la suite de circonstances invraisemblables et dignes d’un roman dramatique, elle arrive clandestinement en Palestine mandataire. Tel-Aviv est, à cette époque, un véritable vivier d’artistes (la plupart juifs de l’Est) qui se retrouvent et s’entraident. Si certains se laissent submerger par le découragement et acceptent le déclassement social de l’exil, Paula ressurgit : elle fonde sa propre école de danse, et, en parallèle, entre dans la compagnie de Gertrud Kraus où elle poursuit son travail de recherche. Malgré une situation politique des plus tendues, entre les conflits arabo-israéliens et la menace des troupes allemandes, Paula va mettre au point l’essentiel de son corpus personnel de spectacles. Ce seront des solos, et Paula va en composer trente en l’espace de dix ans. Car telle est l’aspiration de la jeune femme : danser seule sur scène, s’exprimer par le corps unique, épanoui, magique. Le séjour en Israël est fondamental et fondateur : à ses racines européennes, Paula ajoute l’apport oriental, les folklores yéménites et bibliques et (bien qu’elle ne soit pas croyante) la dimension spirituelle de sa judaïté. C’est aussi en Israël qu’elle fait la rencontre de celui qu’elle épousera en 1943 : Michael Gottlieb.

Après la guerre, elle accompagne son mari à Paris parce qu’il veut tenter une carrière de peintre. Sous le pseudonyme d’Aram, ce dernier devient rapidement membre de la fameuse Ecole de Paris. Mais, à Paris, Paula ne demeure pas inactive et commence à donner des récitals qui obtiennent un immense succès. Des photos de l’époque témoignent de cet engouement de l’époque pour la jeune « danseuse palestinienne » (c’est ainsi qu’on la surnomme) : sur l’esplanade du Trocadéro, on la voit évoluer, belle, gracieuse, aérienne, et représentant comme un symbole solaire venant s’opposer à celui, nocturne et sordide, de Hitler qui était venu, lui aussi, sur cette même esplanade après avoir écrasé la France.

A cette époque où les récents vainqueurs ne savaient guère comment venir en aide aux survivants de la Shoah sinon en leur proposant des camps de réfugiés, Paula Padani est pressentie pour donner des récitals dans ces camps. Elle, la jeune femme, la danseuse, l’étoile légère et éternelle, représente le signe même de la résilience possible face aux forces du mal. Dans la zone d’occupation américaine, elle se produira dans plus de soixante camps de réfugiés, venant apporter la chaleur et le réconfort de l’art aux horreurs de l’Histoire.

Pourquoi, dès lors, la « danseuse palestinienne » a-t-elle ainsi été oubliée par la postérité ? C’est à l’évidence parce que son art était international, sa dimension sans frontière, et, par conséquent, sa mesure totalement incompatible avec les normes habituelles. Il est dit que, décidément, ceux qui ont cette chance insolente d’être de quelque part n’aiment guère ceux qui ont  le malheur d’être de partout..

« Paula Padani. La danse migrante : Hambourg, Tel Aviv, Paris – exposition au MAHJ (Musée d’art et d’histoire du judaïsme), Paris, du 14 novembre 2024 au 16 novembre 2025

Image d’en-tête : : « Green Tea » (1942), Leonora Carrington (1917- 2011) Crédit : Digital image, The Museum of Modern Art, New York/Scala, Florence Réf. image : CARRINGTON_GREENTEA_1942

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