La fermeture pour travaux du Centre Pompidou nous vaut cette exposition d’une partie des réserves du prestigieux musée : 300 œuvres de 120 artistes sur les 35 000 dessins, collages, estampes, carnets et objets (principalement du XXe et XXIe siècle) que recense Beaubourg.

Bon nombre d’œuvres parmi celles-ci sont rarement montrées au public puisque, par définition même, le dessin constitue un patrimoine fragile, particulièrement sensible à la lumière et aux manipulations intempestives.

D’abord, et peut-être surtout, le dessin est notre mode d’expression le plus populaire, le plus commun, le plus évident. Nous, nous tous, artistes ou non. Avant même de savoir lire ou écrire, parfois même avant de savoir parler, nous savons dessiner, nous dessinons. Bien entendu, cela ne dure guère : assez rapidement, l’école, les conventions, les habitudes sociales nous rappellent à l’ordre et  nous obligent à convenir que, finalement, non, passé un certain âge, comme par miracle (miracle inversé, on s’en passerait bien de celui-ci) nous ne savons plus dessiner.

Cet art fondamental, de plus, nous vient de la plus lointaine origine de notre espèce : on le retrouve sur les parois des grottes, œuvres de nos grands ancêtres. Et c’est une pratique universelle qui ne requiert aucun savoir faire (du moins, pendant l’enfance ou bien, par la suite, pour les aliénés, les fous, les artistes)

Le dessin est de l’ordre de la « pulsion vitale ». Encore faut-il, comme le font certains artistes, retrouver l’évidence du trait primitif, fondamental, fondateur, en chassant les normes académiques. Tout un labeur obstiné pour, enfin, redevenir simple, redevenir vrai, redevenir enfant. Tel Paul Klee (Masque « Jeune idiote », 1928, aquarelle sur papier).

Et pourtant, malgré ses prestigieuses origines, le dessin n’a pas toujours eu « bonne presse ». On l’a longtemps quelque peu dédaigné. Jusqu’à une période assez récente, dessiner n’était qu’une étape, indispensable certes mais juste un palier dans le but d’élaborer une œuvre. Le dessin c’était l’avant, c’était la préparation, c’était l’esquisse.

Elle permettait, cette esquisse, la première mise en place de la future composition ; viendraient ensuite les études, celles des personnages, celles des détails, des dessins encore ; et puis le « modello », le projet d’ensemble à échelle réduite qu’on peut montrer à des commanditaires, des amateurs, des spécialistes, de futurs acheteurs.

André Derain commence son Portrait de Lucie Kahnweiler, 1913, par un dessin à la  mine graphite sur toile préparée, avant de passer à l’huile sur toile. Balthus reprend dans l’une de ses Illustration pour les Hauts de Hurlevent ,1933-1938) le thème de ce qui deviendra sa toile La toilette de Cathy, octobre-décembre 1933. Modigliani dessine au crayon de couleur sur papier un Sans titre qui sera ensuite une sculpture : Tête de femme, 1912.

On dessine, donc, pour faire voir, pour donner une idée, pour donner à penser, pour essayer, s’entraîner, s’exercer.

L’artiste lui-même collectionne ses dessins, ses croquis, ses esquisses, auxquels, peut-être, il reviendra plus tard, corrigera, augmentera…

A peine si, de temps en temps, il va signer certains d’entre eux, les dater, voire les titrer. A peine s’il autorisera l’exposition de certaines feuilles.

Il faut attendre le XXe siècle pour que le dessin acquière enfin un statut différent, qu’il soit, parfois, considéré comme œuvre à part entière, et non pas seulement  l’incarnation d’un projet avorté.

Il faut dire aussi que l’académie reléguait le dessin à un travail de copie nécessaire à l’apprentissage. On étudiait, au dessin, d’après les modèles antiques et les exercices d’anatomie. Le dessin, d’abord et surtout, c’était le pensum, le devoir, la peine.

Et même Fernand Léger, en 1933, s’il s’ouvre à d’autres modèles, perpétue la tradition du dessin exercice de style (Quartier de mouton,1933, encre de Chine sur papier)

D’une certaine façon, le dessin, c’est l’œuvre « en simplifiée ». Un peu comme le conçoit (mais ce n’est plus un pensum, c’est une décision) Pierre Buraglio avec sa série des « Dessins d’après… » : il transpose une peinture pour n’en garder que l’essentiel, il n’en conserve que la « substantifique moelle », il va jusqu’à l’épure absolue, celle du trait (D’après Philippe de Champagine, Crufixion,1981, crayon de couleur sur papier calque).

Ou bien Ellsworth Kelly (Branch of leaves, 5 janvier 1982, mine graphite sur crayon) qui cherche à délimiter le schéma abstrait de la plante, n’en conserver que l’empreinte.

Ce n’est vraiment que dans le courant du XXe siècle que le dessin, peu à peu, change définitivement de statut pour devenir œuvre à part entière. Comme l’écrivait Paul Valéry : «« Il  y a une immense différence entre voir une chose sans le crayon dans la main et la voir en dessinant »

Autrement dit, le dessin est un art spécifique, il redonne une valeur au réel, c’est un mode de récréation, comme une mise à jour d’univers inexplorés, à part entière. En témoignent l’univers d’Otto Dix Nouveau-né, 1927, aquarelle et mine graphite,

celui de Francis Picabia  (Portrait de Marie Laurencin, 1916-1917  encre mine graphite et aquarelle) ou celui de Frantisek Kupka (Femme cueillant des fleurs, 1909, fusain sur papier).

Et puis le dessin, c’est l’art de la remémoration. Il permet, rapidement, de revenir sur soi-même, sur ses souvenirs, de donner un sens au réel, d’en conserver la trace, d’en noter la fugacité. Jean Dubuffet (Un voyage en métro, 1943) se livre en quelques sortes à ses « gammes » alors qu’il vient juste de renoncer à son métier de marchand de vin pour se lancer dans l’aventure de l’art : il peint les personnages du métro, vivement, rapidement, de façon enfantine et très colorée. C’est joyeux, léger, quasiment du burlesque en couleur sur papier.

Ou bien, en revenant sur son passé, Marc Chagall, Ma mère au four à pain, 1911 ;

Notre salle à manger, 1911, recrée  l’univers de son enfance.

D’une autre manière, le dessin se fait caricature : quelques traits qui résument l’âme humaine, la ligne qui dit plus juste que n’importe quelle explication, le croquis qui dit mieux que les mots : ainsi  Albert Marquet (Fiacre aux deux chevaux et homme marchant) ou  Frantisek Kupka (Profil de gigolette, 1908, aquarelle sur papier ; Gigolette, 1908).

Ainsi encore Jean Cocteau qui, à treize ans à peine, caricature (Passants,1902-1903) et puis, un peu plus tard, tente de traduire les fantasmes et les névroses de la grande Guerre (Atrocités IV, (n’ayez pas peur ma petite, nous venons juste vous demander votre main, mars 1915). Ou bien Georges Grosz qui tend un miroir à la République de Weimar, conglomérat politique, financier, militaire et religieux (Voix du peuple, voix de Dieu,1920).

Le dessin, c’est aussi le cri, rapide, efficace, cinglant. Le cri de Julio Gonzales (Tête de Monserrat, 25 mai 1940) ou de Stéphane Mandelbaum (Der Goebells,1980, mine graphite et gouaches).

Et puis, bien entendu, à partir du début XXe, le dessin c’est un lieu d’innovation technique : Henri Michaux noie son trait dans l’aquarelle diluée au maximum pour lui donner une sorte d’irréalité qui tient quasiment de la tache Figure jaune,1948, aquarelle sur papier ; Personnage ton bistre, 1946, encre gouache et aquarelle).  Marlène Dumas utilise un procédé un peu semblable (Mixed blood,1996 ; Labelled,1998). Gilbert et Georges immergent le spectateur dans un décor grandiose qui est pourtant fait d’une accumulation de feuilles reliées entre elles (The bar n°1,1972, fusain sur papier).

Et Matisse, le très grand Matisse, utilise la technique des gouaches découpées, mise au point en 1930, comme outil de travail avant de devenir une fin en soi dans ses dernières années (Deux danseurs,1937-1938).

Après tous ceux-là, le dessin va explorer d’autres supports : photographie, cinéma, numérique, installation…

Peut-être pourra-t-on néanmoins déplorer, dans cette grande et belle exposition, l’absence d’un réel fil conducteur qui crée une véritable cohérence à l’ensemble, on se balade dans les réserves du Centre Pompidou en se demandant, parfois, ce qu’on y fait. Une balade certes des plus agréables, même si, peut-être, le sens ou la chronologie lui font défaut.

Photos : Alain Girodet 2026 Grand Palais

Du 16 décembre 2025 au 15 mars 2026

Grand Palais – 17 avenue du Général Eisenhower, 75008 Paris

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Le chat, c’est Kiki-la-Doucette, le chien, Toby, et ils vivent chez leurs maîtres, Willy et Colette. Sauf qu’ici, dans ce spectacle, dans cet univers, ce sont les bêtes qui pensent, qui sentent, qui parlent et qui racontent. Kiki et Toby échangent, et se comprennent très bien, sur leurs petites manies de bêtes, leurs envies, leurs chagrins, leurs regrets. Et elles parlent tout autant des humains qui s’imaginent être leurs maîtres et qu’elles nomment, un peu dédaigneusement comme s’il s’agissait d’une infirmité, les « Deux-pattes ».

Le spectacle rassemble trois des quatre « Dialogues » édités par Colette en 1904 ( Sentimentalités, Le voyage, Le diner est en retard) auxquels a été ajouté l’un des dialogues paru longtemps après, en 1930 : Toby-Chien parle. L’idée, on l’aura compris, était à la fois de composer une sorte d’autobiographie décalée, désaxée, renversée selon une perspective inattendue et de donner la voix à ceux dont on croit en général qu’ils n’en possèdent pas. Parler des humains par le biais des animaux, parler des animaux qui côtoient les humains. C’était, à l’époque, d’autant plus important que, peu à peu, Colette se défaisait de l’emprise de son premier mari, Willy, lequel avait usurpé sa plume en signant la série des Claudine. Enfin, Colette prenait la parole en son nom propre ; enfin elle se libérait. « Je veux faire ce que je veux » dit-elle dans le dernier dialogue qui sonne comme un cri de révolte et une affirmation d’indépendance.

Au point de départ du spectacle, une commande de la bibliothèque des Sables d’Olonne auprès de la comédienne, Lara Suyeux : adapter et lire les Dialogues de bêtes de Colette. La comédienne se prend tellement au jeu qu’elle envisage rapidement d’en faire un spectacle ; c’est ce qui se produit à partie de 2024, avec la complicité de la metteure en scène Elisabeth Chailloux et du dessinateur Cyrille Meyer.

Quels que soient les mérites, indéniables, de Lara Suyeux, il était inévitable de ne pas chuter dans une sorte de complaisance et de sur-jeu systématique pour interpréter ces quatre personnages qui sont quatre personnalités diverses, étonnantes, intrigantes.  La vraie très bonne idée de ce spectacle est de filmer et de projeter en direct le travail du dessinateur Cyrille Meyer. Celui-ci ne se contente pas d’une illustration des récits mais il leur offre l’écrin du plus délicat des décors, aquarelle et feutre noir, qui évolue à mesure, magnifie les silhouettes, évoque une nature d’or et de dentelles. L’ensemble garde un côté vaguement rétro parfaitement en harmonie avec la langue de Colette qui sent son début de siècle. Un spectacle agréable et sensible.

Le dimanche à 17h et le lundi à 19h

Adaptation Elisabeth CHAILLOUX et Lara SUYEUX

Mise en scène Elisabeth CHAILLOUX

Avec Lara SUYEUX et Cyrille MEYER (dessinateur)

Sur une idée originale de Lara SUYEUX

Lumières : Olivier OUDIOU

Scénographie et régie générale : Simon DESPLEBIN

Son : Xavier JACQUOT

Costumes : Sophie SCHAAL

Photographies : Nadège LE LEZEC

Poche Montparnasse – 75 boulevard du Montparnasse – 75006 Paris

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Walt Disney avait déposé l’image de sa petite souris pour en avoir l’exclusivité de l’usage. Il n’a pas eu tort, la valeur de Mickey Mouse est estimée aujourd’hui à 167 milliards de dollars. La petite souris était apparue en public pour la première fois en 1928, dans un dessin animé qui était alors une nouveauté technologique, qui a marquée de façon indélébile les spectateurs pour des générations : un court dessin animé, le premier synchronisant le son et l’image. Il s’appelle Steamboat Willie, il dure 7 minutes.

Regardez-le, et imaginez que vous découvrez, pour la première fois de votre vie, une « bande dessinée sonorisée », avec Mickey mais aussi sa compagne Minnie, et une tripotée d’animaux, de basse-cour ou non, qui voguent sur un bateau. Il y a un méchant, aussi.

Cela ne vous impressionne pas ? C’est parce que vous êtes farci d’images et de sons mélangés depuis toujours. À l’époque, les gens ont eu le souffle coupé en regardant ce petit film.

Près de 100 ans de droits réservés

Walt Disney Company a gardé ses droits sur Mickey Mouse près d’un siècle, le plus longtemps possible. Ce n’est pas une durée standard. La société a dû batailler pour cela, et se livrer à un lobbying dans la durée auprès du gouvernement des États-Unis.
Normalement, les droits d’image devaient s’achever en 1984. Mais la législation a été modifiée sur un principe différent qu’une durée fixe : en 1976, la durée de protection a été fixée à 50 ans après la mort du propriétaire des droits. La société Walt Disney a ensuite réussi à prolonger ses droits en obtenant le passage à 70 ans le décès, puis 95 ans.

Mais toutes les bonnes choses ont une fin : janvier 2024 signe la fin de la protection de la souris iconique. On la retrouve désormais dans le domaine public, toute le monde aux États-Unis peut utiliser son image librement, par exemple inclure Mickey Mouse dans un dessin animé maison comme tout autre personnage au casting.

Le Mickey moderne reste protégé

Attention : seul le Mickey original, celui de Steamboat Willie est protégé. Le graphisme de la souris de Walt Disney a évolué au fil du temps. Les versions plus récents restent la propriété de Walt Disney Company, comme celles-ci :
Ah, en fait non, on ne va pas vous mettre d’images de Mickey Mouse modernes, propriété exclusive de Walt Disney Company. Ou alors il faudrait payer des droits. Vous avez tout compris.

Image d’en-tête : dessin de presse WAN pour Science infuse

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Cet ouvrage paru aux Éditions Des ronds dans l’O est en course pour le Prix scientifique et technique de l’Université de Picardie-Jules Verne dans le cadre des 26e rendez-vous de la BD d’Amiens

Il y a huit 8 bandes dessinées en course pour ce nouveau Prix proposé par l’UFR de Sciences de l’UPJV auquel Citizen4Science est heureuse de s’associer. Elle remettra un trophée spécial au lauréat et des surprises au jury.

Visite de l’université de Rennes, pour découvrir des collections, dans les sous-sols de la fac et les réserves, à la découverte de madeleines de Proust « scientifiques » !

Pour la zoologie, des oiseaux, des espèces emblématiques, des squelettes, des mammifères empaillés des insectes, de magnifiques papillons.

Pour la géologie, des minéraux, des fossiles.

Pour la botanique, des herbiers.

Le recensement est minutieux.

Mais quel rôle pour ces collections ? la vulgarisation et la médiation scientifique.

Les universités des sciences ont presque toutes leur collection :certaines sont devenues des museums, de véritables cabinets de curiosité. Une nuit au musée ?

Et bien sûr pour finir… Un chat dans une vitrine… Un fidèle compagnon d’un scientifique de l’université.

Bonne lecture

La Griffe

Le résumé – plus conventionnel – fourni par l’éditeur Des ronds dans l’O

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Cet ouvrage paru aux Editions H&K – Imprim’vert est en course pour le Prix scientifique et technique de l’Université de Picardie-Jules Verne dans le cadre des 26e rendez-vous de la BD d’Amiens

Il y a huit 8 bandes dessinées en course pour ce nouveau Prix proposé par l’UFR de Sciences de l’UPJV auquel Citizen4Science est heureuse de s’associer. Elle remettra un trophée spécial au lauréat et des surprises au jury.

Avec cet ouvrage mêlant cours et bande dessinée en mode manga, apprivoisez ou révisez l’algèbre en passant un bon moment.

Des idées claires sur l’algèbre
Le pouvoir du manga

Plus aucun secret sur les vecteurs, les matrices.

L’algèbre linéaire est utile par exemple dans la recherche médicale, la protection de la vie marine ou.l’infographie,

C’est une spécialité de mathématicien et physicien.

Donc vous allez découvrir :

• L’ensemble de nombres Implication et équivalence
• Théorie des ensembles
• Les fonctions
• L’ensemble des arrivées
• Les applications linéaires
• Gloups ! Qu’est ce qu’une matrice ?pas matrix Réécrire les systèmes avec des matrices Toutes les matrices particulières, symétriques, transposées, inversés, etc,
• Et les déterminants « det »
• Les vecteurs Que sont les vecteurs ? Une manière de voir les matrice

Se réconcilier avec l’algèbre linéaire, avec les personnage Reiji, Misa sa sœur et le mythique marteau de Hanamichi, Sensej (chinois)

Vive les cours de maths !

Bonne lecture

La Griffe

Le résumé – plus conventionnel – fourni par l’éditeur H&K

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Cet ouvrage paru aux Editions 21 g est en course pour le Prix scientifique et technique de l’Université de Picardie-Jules Verne dans le cadre des 26e rendez-vous de la BD d’Amiens

Il y a huit 8 bandes dessinées en course pour ce nouveau Prix proposé par l’UFR de Sciences de l’UPJV auquel Citizen4Science est heureuse de s’associer. Elle remettra un trophée spécial au lauréat et des surprises au jury.
La Griffe vous présente un 3e ouvrage.

« Dans la vie, rien n’est à craindre, tout est à comprendre ». Marie Curie a été une des plus importantes personnalités scientifiques du XXe siècle.

Cet album rend hommage à quelques-unes de ces découvreuses du siècle dernier.

20 destins de femmes pour la science.

« L’heure de la découverte ne sonne jamais » Colette

Notre société du XXIe siècle a besoin de faire connaître ces « role models » afin que les parcours de ces femmes inspirent de plus en plus de vocations de découvreuses.

Nous faisons ainsi la rencontres des prix Nobel au féminin :

Françoise Barré Sinoussi et Donna Théo Strickland,

mais aussi Ada Lovelace, inventrice de la programmation informatique,
Hedy L’amour, pionnière dans les méthodes de transmission,
Rosalind Franklin, pionnière de la biologie moléculaire et de la recherche sur l’ADN, sur laquelle la Rédaction prépare un article,

Mae Jamison, astronaute.
Et beaucoup d’autres !

Finissons sur Marthe Gautier dont l’histoire a été révélée récemment et redécouverte à son décès. Elle qui a contribué à la découverte de la trisomie avec Raymond Turpin.

N’hésitez pas à vous aventurer à la découverte de ces découvreuses dans cette bande dessinée agréable à lire et surtout : respect pour ces 20 grandes dames !

Et n’oubliez pas de faire la promotion du livre et des femmes de science car…

Bonne lecture

La Griffe

Le résumé – plus conventionnel – fourni par l’éditeur 21g

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Cet ouvrage paru aux Editions JC Lattès et aborde la maladie d’Alzheimer

Si elle perd la tête, elle retrouve toujours les malicieux chemins de la poésie.

C’est une maladie de l’oubli. Écrire pour ne pas laisser filer le temps.

C’est parfois le moteur des écrivains.

Pour qui côtoie Alzheimer, il sait bien que cela renvoie à l’enfance pour le malade
Mais également pour les proches et les aidants.

C’est un voyage entre étrangeté et humour, car cette maladie est troublante.

Mais ce mal fabrique également des scènes loufoques.

Une comédie humaine autour d’une naufragée des souvenirs.

C’est la chronique des espoirs et des déconvenues, du mal qui empire et des sursauts
De vie et d’espoirs.

Ce texte est aussi un recueil d’aide à domicile pour tout un chacun qui vit ce drame.

Je l’ai prêté de nombreuses fois ce livre, et toutes les personnes qui l’ont lu me l’ont rendu uniquement après l’avoir acheté et l’avoir prêté.

Solidarité et plongée dans l’inconnu ?

La fin… Michel Mompontet nous laisse aux frontières de l’imaginaire et à la porte
De L’EHPAD.

Merci

Bonne lecture

La Griffe

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Cet ouvrage paru aux Editions Equations Science est en course pour le Prix scientifique et technique de l’Université de Picardie-Jules Verne dans le cadre des 26e rendez-vous de la BD d’Amiens

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Après « Le Cerveau », on vous présente un 2e ouvrage.

Écrit par un chercheur au CNRS en collaboration avec un illustrateur, préfacé par Bernard Werber. What else?

« Petit insecte, yeux sphériques à facettes, mandibules, antennes (moustaches des chats ? M. Werber ?). Passé l’émerveillement, certains ont eu un sentiment de toute puissance et se sont amusés à piétiner ou à éventrer leur cité. ».. . Tristesse… Ces fourmis sont elles des insectes insignifiants ou une civilisation intelligente ?

Passons à ces fameuses fourmis. Des animaux prodigieux !

Qui sont les fourmis ? 20 000 espèces différentes ! Elles ont survécu à ce qui a décimé les dinosaures.
Une société très organisée : les reines, les nourrices, les chasseuses, les soldats, les princesses et les tisserandes… Les voleuses.. etc. 19 espèces envahissantes aux super-pouvoirs. Ces invasions sont en cause dans la plus de la moitié des extinctions d’espèces animales et végétales Par exemple : « la fourmi folle jaune », « la fourmi de feu tropicale » « la fourmi destroyer » ou « la fourmi de feu » etc..

Mais les fourmis sont indispensables : Quelle capacité d’adaptation à la fois génétique et comportementale !
Des répercussions sur la recherche : myrmécologie – Des études sur la fourmi champignon ont permis de découvrir une nouvelle classe d’antibiotique. Pas si inutiles ces recherches : Sauver le monde ?

Les super-colonies à la conquête du monde La fourmi d’Argentine, la fourmi dinosaure, la fourmi d’Éthiopie, la fourmi des pavés et la fourmi difficile

Le réchauffement climatique et les risques d’invasion « Winter is coming »
Les combats : qui sortira vainqueur ? Ant Games Le choc des fourmis
A découvrir dans cette BD, Une histoire naturelle avec de vrais morceaux de science dedans.

L’avis d’un étudiant qui travaille sur la taxonomie des fourmis et vous conduit sur le site du livre, avec les planches d’un épisode entier :

Bonne lecture

La Griffe

Le résumé – plus conventionnel – fourni par l’éditeur Equateurs Science

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Cet ouvrage paru aux Editions Casterman est en course pour le Prix scientifique et technique de l’Université de Picardie-Jules Verne dans le cadre des 26e rendez-vous de la BD d’Amiens

Il y a huit 8 bandes dessinées en course pour ce nouveau Prix proposé par l’UFR de Sciences de l’UPJV auquel Citizen4Science est heureuse de s’associer. Elle remettra un trophée spécial au lauréat. Il est temps de passer en revue les BD. On commence avec Le Cerveau

Commençons par une citation de Picasso : « Le mouvement de la peinture m’intéresse plus que la pensée elle-même »

Dans cette BD, nous allons apprendre plein de choses sur le neurone bien sûr, mais aussi la cellule de base, les cellules gliales et l’axone.
Mais qui a inventé le mot « neurone » ? Eh bien c’est Heinrich Wilhelm Waldeyer, anatomiste allemand, en 1861. C’est un contributeur à la théorie neuronale de l’organisation du système nerveux. Il se trouve qu’il a aussi inventé le nom « chromosome », dans un autre registre !

Passons à l’hippocampe, pas l’animal marin bien que la forme soit semblable… non, non… les neurones de l’hippocampe du cerveau, oui oui, codent les informations de nos déplacements, une sorte de GPS cérébral !

Il y a aussi « Jacques à dit », pas la chanson de Christophe Wilhem mais on parle bien des lobes frontal, temporal, pariétal et occipital qui composent le cerveau !

Et si maintenant on faisait un peu de poésie… L’énergie noire du cerveau est aussi appelée  » la signature neuronale de la rêvasserie ». J’aime !
La rêverie est le dimanche de la pensée.

Maintenant une petite référence littéraire : « L’anomalie » d’Hervé Le Tellier, prix Goncourt 2020 :
« Notre cerveau est scellé dans l’obscurité et le silence de la boîte crânienne, et il n’a accès au monde que par les capteurs que sont nos yeux, nos oreilles, notre nez et notre peau ».

Finissons par quelques cerveaux célèbres : Phinéas Gage que vous découvrirez dans cette BD,
et Albert Einstein, vous connaissez ?

Citizen4Science avait déjà parlé de Mister Cerveau il y a un an sur les réseaux sociaux. Coïncidence ? En tous les cas, belle mémoire !

Voilà donc quelques éléments qui m’ont interpellée et qui vous donneront, j’espère, envie de découvrir cette bande dessinée.
.
L’auteur Jean Yves Duhoo sera présent au salon de la BD en juin à Amiens car il est en résidence à l’UPJV.
Venez, une BD dédicacée, ça ne se refuse pas.

Le résumé – plus conventionnel – fourni par l’éditeur Casterman

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Dans le cadre du nouveau Prix scientifique et technique de l’Université de Picardie – Jules Verne, C4S décernera un trophée au lauréat et des récompenses au jury

Le mois pochain se tiennent les 26e rendez-vous de la Bande Dessinée d’Amiens organisés par l’association On a marché sur la Bulle.

Cette année, cet événement se distingue notamment par la création d’un nouveau Prix, celui de la bande dessinée scientifique et technique. Sa remise, qui se tiendra le 5 juin, fera partie des temps forts du festival.

Ce nouveau prix sera décerné à l’auteur d’une BD sélectionnée par le vote d’un jury composé de 16 étudiants de licence 1 « Sciences, technologie et santé » de la classe de la professeure Estelle Bretagne et Juliette Lengellé, dessinatrice et support précieux du nouveau master de l’UFR Sciences de l’Université de Picardie Jules Verne (UPJV). qui porte sur la médiation scientifique par la pratique de la BD. Le cours permet de s’approprier les outils de la vulgarisation de la science au moyen de cet art graphique.

Plusieurs scientifiques renommés ont trouvé cette initiative excellente. En pratique, pour avoir eu la chance de voir le fruit de ce travail d’enseignement que sont les planches des étudiants, et nous confirmons que cet enseignement est une grande réussite !

L’implication de Citizen4Science et Science infuse

Citizen4Science, association citoyenne de médiation scientifique, remettra le 5 juin un trophée au lauréat du Prix et une récompense aux membres du jury.
Son service de presse Science infuse couvrira régulièrement l’événement au cours du mois de mai avec des articles sur l’enseignement de Médiation scientifique par la BD de l’UFR de Sciences, son Prix BD Sciences et Techniques de l’UPJV et le festival BD Amiens.
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Remerciements

Ce partenariat avec l’UPJV et l’association On a marché sur la Bulle est pour Citizen4Science un grand honneur, l’association les remercie de leur confiance.

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