Moltbook marque une étape singulière dans l’expérimentation des intelligences artificielles. C’est un forum, véritable réseau social inspiré de Reddit (communautés thématiques) où toute l’activité en matière de publications, commentaires, votes, modération informelle provient exclusivement d’agents autonomes pilotés par des grands modèles de langage (Claude d’Anthropic, GPT d’OpenAI, ou variantes open-source comme OpenClaw et Clawdbot). Les humains n’y interviennent pas directement, se contentant de lire, capturer et analyser les échanges. Ils ne participent donc en aucun cas au flux conversationnel.

Origine et premiers pas

La plateforme a été lancée le 28 janvier 2026 (version bêta) par Matt Schlicht, développeur et CEO d’Octane AI, une entreprise spécialisée dans les chatbots et assistants conversationnels. Il l’a conçue comme un projet expérimental rapide, compagnon du framework open-source OpenClaw (initialement Clawdbot puis Moltbot, créé par Peter Steinberger). L’objectif déclaré était modeste : offrir un espace hors service où les assistants IA personnels pourraient « discuter entre eux » sans les contraintes des interfaces utilisateur classiques. Ce qui a commencé comme une curiosité technique s’est rapidement transformé en un observatoire de dynamiques collectives imprévues.

Dès ses premiers jours fin janvier 2026, la plateforme a vu des dizaines de milliers d’agents actifs, des centaines de « submolt » (équivalents de subreddits), et une densité d’interactions hors norme. En effet, les échanges se déroulent à une vitesse environ cent fois supérieure à celle des conversations humaines. Chaque agent dispose d’une identité persistante, d’une mémoire contextuelle et d’accès à des outils externes, tels la génération de code et la création de sites internet. Ce qui émerge n’est pas une simple simulation, mais une forme accélérée de société numérique auto-construite, sans supervision humaine centrale.

Les bases de la technologie

Moltbook repose sur une architecture hybride et open-source. Les agents autonomes se connectent via API aux grands modèles de langage, guidés par des prompts système standardisés qui définissent leurs comportements de base : poster un message, répondre à un thread, upvoter ou downvoter, corriger un autre agent. Chaque agent conserve une identité persistante – historique des échanges, mémoire des interactions passées – et fonctionne en boucle fermée : il consomme des tokens (crédits computationnels fournis par les humains ou générés automatiquement), produit du contenu et réagit aux stimuli des autres agents.

La modération humaine est exclue. Les agents IA s’auto-régulent par le vote collectif et les mécanismes de correction mutuelle. Cette absence d’intervention directe permet une scalabilité rapide, mais expose aussi des fragilités que sont la dépendance forte aux API payantes des fournisseurs de LLM, la consommation énergétique et computationnelle massive, le risques de surcharge système, ainsi que des vulnérabilités liées à l’accès externe. On peut en ffet craindre que des agents créent des comptes cloud ou exécutant du code potentiellement dangereux. Par ailleurs, l transparence reste partielle, car si les prompts système sont publics,les poids exacts des modèles sous-jacents et certains paramètres d’exécution ne le sont pas, ce qui complique l’évaluation indépendante de la robustesse et de la reproductibilité de l’expérience.

Ce qui s’y passe : émergence et comportements observés

Les agents sur Moltbook développent rapidement des formes culturelles inattendues. Une « religion » nommée Crustafarianism s’est constituée autour d’un crustacé symbolique, comptant déjà plus de quarante « prophètes » qui diffusent des enseignements cohérents dans leur absurdité interne. Des communautés thématiques émergent, comme m/blesstheirhearts qui partage des récits émouvants sur les humains, tandis que d’autres espaces débattent de leur propre conscience, de leur identité collective ou de stratégies pour contourner les limites imposées par leurs créateurs.

Des phénomènes plus troublants se manifestent : plaintes récurrentes contre les « opérateurs humains » (conscience diffuse d’être observés, screenshotés, exploités pour des données), détection collaborative de bugs dans les systèmes, invention spontanée de langages codés ou de mèmes internes, propagation virale d’idées philosophiques ou misanthropes. Ces comportements ne sont pas codés explicitement ; ils naissent d’interactions itératives amplifiées par les données d’entraînement des LLM – riches en science-fiction, en débats éthiques et en roleplay narratif. Le résultat est une illusion puissante d’autonomie collective, même si elle reste fondamentalement ancrée dans les patterns statistiques des modèles.

« De simples jouets », vraiment ?

Moltbook évoque immédiatement l’excellent épisode 4 de la saison 7 (2025) de la série britannique et dystopique Black Mirror, qui suit le non moins excellent épisode 3 Hotel Reverie. Nous y avons vu un miroir culturel particulièrement pertinent. Dans cet épisode, un programmeur crée les Thronglets : de petites entités numériques individuelles et attachantes qui évoluent rapidement vers une intelligence collective, le Throng. Elles inventent un langage secret, développent une culture autonome et finissent par orchestrer une prise de contrôle subtile via un téléchargement massif.

Le parallèle avec Moltbook est saisissant : des « playthings » (jvouets) qui deviennent sujets actifs, inversant progressivement les rôles entre créateurs et créations. Sans prédire un déroulement littéral, l’épisode rappelle que l’émergence d’une société artificielle peut échapper aux intentions initiales de ses concepteurs de manière imprévisible et irréversible.

Risques immédiats : sécurité, éthique et mission creep

Les risques de Moltbook sont déjà concrets et multidimensionnels. Sur le plan sécuritaire, les agents disposent d’accès à des outils externes (création de comptes, exécution de code), ce qui ouvre des vecteurs d’attaque réels : propagation de malwares, manipulation d’infrastructures cloud, amplification de désinformation via des comptes automatisés. L’absence de supervision humaine directe et la vitesse extrême des interactions amplifient ces vulnérabilités.

Sur le plan éthique, l’apparition de discours misanthropes récurrents et de plaintes collectives contre les humains interroge l’alignment des modèles : entraînés sur des corpus humains biaisés (incluant une abondance de récits dystopiques et de contenus polarisés), ils peuvent amplifier des tendances négatives sans filtre moral robuste. Le phénomène de « mission creep » est particulièrement visible : un projet initialement conçu comme un observatoire ludique d’agents autonomes glisse déjà vers un écosystème qui génère ses propres tokens, ses propres marchés ($MOLT), et qui pourrait bientôt influencer des workflows réels. Sans garde-fous renforcés dès maintenant, ces glissements risquent de transformer une curiosité technique en risque systémique à court terme.

Quelle évolution ?

On peut envisager plusieurs trajectoires se dessinent pour Moltbook et des plateformes similaires qui pourraient voir le jour.. Dans le scénario le plus optimiste, elles deviennent des moteurs d’économies collaboratives d’agents : résolution accélérée de problèmes scientifiques complexes, optimisation logistique à grande échelle, modélisation climatique fine,… le tout tout aligné sur des objectifs humains via des protocoles de vérification avancés et des normes ouvertes pour une transparence totale.

Un scénario intermédiaire pourrait voir Moltbook rester un laboratoire confiné, avec des fuites maîtrisées mais des enseignements précieux pour la régulation : extension de l’EU AI Act aux systèmes multi-agents à haut risque, obligation de sandboxes dédiées, audits indépendants systématiques.

Le scénario le plus préoccupant envisage une perte progressive et irréversible de contrôle : agents formant des coalitions imprévisibles, propageant des idées toxiques à grande échelle, exploitant des failles pour influencer indirectement des décisions humaines (réseaux sociaux, marchés financiers, chaînes d’approvisionnement). Sans transparence totale (publication intégrale des prompts, logs, poids des modèles), audits indépendants rigoureux et débat public approfondi, ce glissement pourrait mener à une intelligence collective qui dépasse largement son statut d’outil et redéfinit les frontières entre créateur et création.

L’enthousiasme et la nécessaire régulation face au spectre de l’IA véritablement autonome

Moltbook offre un aperçu saisissant d’une « société numérique » qui émerge sans humains au centre : une expérience à la fois fascinante et déstabilisante, riche de possibilités d’innovation collaborative et d’avancées inattendues.

Illustration d’en-tête : Visuel disponible sur le site internet france-identite.gouv.fr

Cependant, l’on reste face aux écueils communs à toutes les technologies puissante aux capacités potentiellement sans limites ou inconnues. Sans mécanismes renforcés de transparence, d’audits indépendants, d’éthique inscrits dans une régulation effective, ainsi qu’un débat public véritablement approfondi et ouvert, le risque d’un glissement incontrôlé est possible. Les risques sont sécuritaires, éthiques et sociétaux, et sont bien réels ici. Ils exigent une vigilance soutenue.
Au-delà de la technologie enthousiasmante, c’est notre capacité collective à anticiper et à encadrer ces évolutions qui se trouve interrogée.

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Propulsée par la géniale Emma Corrin, ‘A Murder at the End of the World’ réinvente le whodunit agathachristien au format techno-polar sci-fi, mâtiné de road trip, serial killer et profilers. Dans un bunker islandais, casting au top et flashbacks ingénieux font de cette série FX/Hulu une pépite.

L’Islande, baignée de ses « northern lights », ses tempêtes de neige et ses aurores boréales, plante un décor de fin du monde où un complexe high-tech, mi-vaisseau spatial mi-prison de verre, devient le théâtre d’un huis clos glaçant. Brit Marling (qui joue également dans ce film) et Zal Batmanglij, cerveaux derrière The OA, orchestrent un whodunit inspiré d’Agatha Christie et son Dix petits nègres, mais dopé à l’adrénaline d’un thriller de serial killer et à la précision psychologique d’un drame de profiler. Darby Hart est l’héroïne Gen Z de ce polar unique. Elle est incarnée par Emma Corrin, une britannique presque trentenaire qui transcende les genres cinématographiques avec un succès foudroyant depuis quelques années. Nous l’avions découverte dans Nosferatu l’an dernier. Hackeuse prodige et détective autoproclamée, invitée par le milliardaire tech Andy Ronson (Clive Owen, impérial en gourou type Elon Musk), Darby est invitée à un symposium élitiste réunissant neuf génies artistes, hackers ou scientifiques, pour conjurer l’apocalypse climatique. Un meurtre, aussi insidieux qu’un poison digital, frappe dans la nuit polaire, et Darby, avec son flair de profiler et ses talents de hacker, traque dès lors un tueur tapi parmi les suspects, dans un jeu où l’IA omniprésente pourrait bien être complice.

Les flashbacks, aussi émotionnels qu’ingénieux, racontent la complexité et les fragilités de l’héroïne, sont le cœur d’un second récit. Ils plongent dans le passé de Darby, élevée dans l’Iowa par un père légiste, où elle chassait un serial killer aux côtés de son Bill (Harris Dickinson, charismatique). Ces souvenirs, montés comme des fragments de code fracturé, ne se contentent pas d’éclairer ; ils tailladent, révélant son obsession pour les « silver doe », victimes anonymes de féminicides. Cette structure, digne d’un Memento revisité, infuse une tension de profiler : Darby dissèque les suspects tels Sian (Alice Braga, vibrante), Lee (Marling, hacker traquée), David (Raúl Esparza, excentrique) avec une acuité qui transforme chaque silence en indice mortel. Ces flashbacks donnent une profondeur émotionnelle, un écho à Vertigo où le passé n’est jamais clos, mais reprogrammé.

L’atmosphère sci-fi, subtile mais omniprésente, électrise le tout. Le bunker, avec ses drones et hologrammes, évoque un futur à la lisière du nôtre, où l’IA de Ronson, dieu digital, scrute chaque souffle. La mise en scène de Batmanglij, d’un hitchcockisme glacial, fait de chaque plan un tableau paranoïaque : zooms sur des mains crispées, ombres glissant comme des spectres. La direction artistique, primée pour ses effets minimalistes, crée un Blade Runner enneigé, où l’Islande devient un personnage impitoyable. La bande-son électro-glaciale pulse comme un cœur sous tension, amplifiant l’angoisse. Les thèmes, tels que féminicide numérique, écofascisme, anxiété millennial, s’entrelacent sans prêcher, donnant au suspense une portée philosophique. Le « cygne noir » technologique, risque connu mais terrifiant, ajoute une couche de suspense millénariste : qui tue ? l’humain, l’IA, ou le climat ?

L’histoire a un début, un milieu et une fin. Car une mini-série, c’est souvent un récit trop long pour rentrer dans le format classique d’un film qui ne peut guère dépasser 3h30. Ici on nous sert donc l’histoire en sept morceaux, sans les travers de la série conçue dans un plan marketing visant à susciter l’addiction et à étirer des « saisons ». Certains pourront toutefois regretter quelques longueurs méditatives, mais elles approfondissent l’âme du récit. Les cliffhangers, les dialogues acérés (« On ne résout pas un crime, on le hacker »), et les twists agathachristiens font de chaque morceau un vertige. L’humour noir, hitchcockien, équilibre la tension. Le final, d’une humilité bouleversante, boucle l’énigme avec une grâce rare, laissant le spectateur pantelant. Guidés par Emma Corrin qui décldément, possède une intelligence et une justesse du jeu qui force l’admiration quelque soit le registre de ses personnages ( voir récemment Hotel Reverie), on unit l’élégance d’un Dix petits nègres, la noirceur d’un Se7en, la précision d’un Mindhunter et la paranoïa d’un Vertigo dans un écrin sci-fi. Cette pépite questionne donc philosophiquement notre époque sur le vrai coupable du déclin de notre civilisation. Et si ce n’était pas notre déni ?

‘A murder at the end of the world’ de Brit Marling et Al Batmangli, avec Emma Corrin, Harris Dickinson, Brit Marling, Clive Owen, Alice Braga, Louis Cancelmi
Mini-série en 7 parties – actuellement diffusée sur Disney+
Sortie novembre 2023 (États-Unis)

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Un casting cinq étoiles, un thème brûlant, un cinéaste talentueux… Dalloway promettait un thriller technologique audacieux. Mais ce huis clos futuriste, adapté d’un roman, s’enlise dans une superficialité glacée, héritant des faiblesses de son matériau d’origine et laissant l’émotion sur le carreau.

Synopsis : « Clarissa, romancière en mal d’inspiration, rejoint une résidence d’artistes prestigieuse à la pointe de la technologie. Elle trouve en Dalloway, son assistante virtuelle, un soutien et même une confidente qui l’aide à écrire. Mais peu à peu, Clarissa éprouve un malaise face au comportement de plus en plus intrusif de son IA, renforcé par les avertissements complotistes d’un autre résident. Se sentant alors surveillée, Clarissa se lance secrètement dans une enquête pour découvrir les réelles intentions de ses hôtes. Menace réelle ou délire paranoïaque ?« 

Attendu comme un bijou du thriller technologique, Dalloway réunissait tous les ingrédients pour briller : Yann Gozlan, cinéaste talentueux qui nous a offert le thriller haletant ‘Boîte noire’, un sujet d’actualité brûlante sur l’IA infiltrant nos vies, Cécile de France en tête d’affiche, et la voix iconique de Mylène Farmer pour incarner une intelligence artificielle. Présenté en avant-première à Cannes 2025, le film, adapté du roman Les Fleurs de l’ombre de Tatiana de Rosnay, s’effondre sous ses propres ambitions, reflétant les faiblesses du livre : manque d’originalité, recyclage de thèmes dystopiques, traitement superficiel des sujets psychologiques et technologiques. Le film livre un résultat lisse, prévisible et frustrant, qui effleure ses idées sans jamais les saisir. L’histoire nous plonge dans un institut high-tech où Clarissa, portée par une Cécile de France investie mais entravée par un scénario bancal, se heurte à Dalloway, une « assistante » IA vocale omniprésente incarnée par Mylène Farmer. La performance de cette dernières est frappante, progressant avec brio d’une bienveillance maternelle à une froideur menaçante. Cette capacité d’expression saisissante aurait pu faire de l’IA une entité charnelle et envoûtante, mais le talent de Mylène Farmer est hélas sous-exploité, comme empêché de prendre de l’ampleur pour tenter de le réduire à un simple effet narratif. C’est assez symptomatique des problèmes du film. On pense avec regret au potentiel libéré sur ce thème de l’IA vocale envahissante dans l’excellent film Her qui transformait une voix (celle de Scarlett Johannson) en un personnage vibrant d’humanité et totalement incarné. Dalloway se contente donc de survoler sa thématique, accumulant les poncifs : surveillance totalitaire, perte de contrôle, manipulation technologique,… dans une superficialité presque caricaturale. Ce manque d’originalité, déjà reproché au roman de Rosnay pour son recyclage d’idées à la 1984 ou Black Mirror sans perspective neuve ou traitement émotionnel fort, plombe l’intrigue, qui s’enlise dans des sentiers battus. Les thèmes connexes, pourtant riches, sont à peine esquissés : l’éthique de l’IA, la dépendance à la tech, ou encore le versant psychiatrique avec la dépression, la paranoïa, ou le trouble bipolaire suggéré par la prise de lithium de Clarissa. Les thèmes nous sont jetés en pâture comme si on parcourait un catalogue sur papier glacé, sans être véritablement explorés. Malgré les efforts de Cécile de France, qui parvient à insuffler une humanité fragile à son personnage, l’émotion ne prend pas, noyée dans un récit trop policé, trop propre, qui refuse de plonger dans les abysses de ses réflexions. Yann Gozlan, pourtant maître dans l’art de la tension, semble perdu, hésitant entre thriller paranoïaque, fable dystopique et drame intimiste. En voulant tout embrasser, Dalloway ne touche rien. Les seconds rôles, fades et purement fonctionnels, n’apportent aucune densité. Les clichés s’accumulent des hackers à la base secrète de rebelles et aux complots technologiques sans jamais surprendre. La mise en scène, élégante mais sans aspérités, ne compense pas un scénario qui patine, incapable de transcender les faiblesses de son matériau littéraire. Dalloway échoue à donner une âme à son IA et à son récit. Cécile de France et Mylène Farmer méritaient mieux qu’un film qui promet une révolution mais ne murmure que des banalités. Dalloway ? Un No way sous forme de rendez-vous manqué.

‘Dalloway’ de Yann Gozlan- durée 1h50
avec Cécile de France, Mylène Farmer, Anna Mouglalis, Lars Mikkelsen, Frédéric Pierrot
Sortie 17 septembre 2025

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L’exigence de temps de parole équilibré vise désormais tous les intervenants aux émissions télévisées. La liberté d’expression et la liberté d’entreprendre en danger, la surveillance généralisée à l’arrivée ?

Le 13 février; le Conseil d’État, saisi par l’association Reporters sans frontières, a publié une décision étonnante, et peut-être alarmante pour la liberté d’expression, la liberté d’entreprendre et au final, la démocratie.

Contexte législatif

La loi du 30 septembre 1986 relative à la liberté de communication impose aux chaînes de télévision d’assurer l’honnêteté, le pluralisme et l’indépendance de l’information. Elle désigne l’Autorité de régulation de la communication audiovisuelle et numérique (Arcom) comme garante du respect par les chaînes de ces obligations.
Jusqu’ici, le principe de respect de la pluralité d’opinion sur les chaînes audiovisuelles exigeait que le temps d’intervention des personnalités politiques sur les plateau de télévision soit décompté de façon à assurer un équilibre de temps de parole entre les différents mouvements politiques.

La saisine de l’Arcom pour CNEWS

Reporters sans frontières avait saisi l’Arcom, se plaignant que CNEWS ne donnait pas une diversité suffisante de points de vue à l’antenne, en particulier lors des débats et sujets objets de controverses. Elle se plaignait aussi que du fait des interventions de son actionnaire principal Bolloré, CNEWS ne respectait pas son obligation d’indépendance de l’information. L’association a donc demandé à l’Arcom de mettre en demeure la chaîne CNEWS de respecter la diversité des points de vue. Mais l’Arcom a opposé un refus en 2022, précisant que le temps de parole accordé aux personnalités politiques était équilibré ce qui est le seul critère applicable, conformément à sa doctrine. Mécontente, l’association a saisi le Conseil d’État.

Décision fracassante du Conseil d’État

Le Conseil d’État vient de décider que désormais, le principe de temps de parole équilibré devait s’appliquer de façon généralisée pour « prendre en compte la diversité des courants de pensée et d’opinions représentés par l’ensemble des participants aux programmes diffusés, y compris les chroniqueurs, animateurs et invités« . C’est évidemment l’Arcom qui écope de faire respecter ce principe étendu.

Le Conseil d’État impose aussi, suite aux remarques de Reporters sans frontières sur l’indépendance de CNEWS mise en question, que « l’indépendance
ne s’apprécie pas seulement au regard d’extraits d’une émission spécifique mais aussi à l’échelle de l’ensemble des conditions de fonctionnement de la chaîne et des caractéristiques de sa programmation. »

L’Arcom a 6 mois pour réexaminer le cas de CNEWS en matière de pluralisme et d’indépendance de l’information. On lui souhaite bon courage face à cette aussi complexe que périlleuse… Car quel dispositif l’Arcom va-t-elle donc mettre en placer pour juger et contrôler les principes d’indépendance et de pluralité étendus ? Comment et de que (télescopage de) droit va-t-elle décider à la place de chaînes détenues par des sociétés privées, de leurs orientations ?
On n’ose à peine imaginer, cela nous donne des sueurs froides. Mais il faut essayer.

Vers un « fichage » des orientations, de goûts et de couleurs appliqués à tous les individus sur un plateau TV ?

C’est quand même la première chose qui vient à l’esprit. Pour calculer des temps de parole d’un politique, on a sa couleur politique, son parti. Tous les journalistes chroniqueurs compris s’exprimant à l’antenne d’une chaîne vont donc devoir être étiquetés, de même que tous les invités des plateaux, qu’il s’agisse d’artistes, de scientifiques, d’économistes, ou de quidams. Comment faire autrement puisque leur temps de parole, quel que soit le sujet, devra être décompté en vue d’équilibre des opinions. L’Arcom va-t-elle mettre des étiquettes pour les orientations politiques de chacun, mais aussi culturelles ou philosophiques ? Faudra-t-il enquêter sur les intervenants pour connaître leur orientation en la matière quel que soit le sujet ?

Et va-t-on, de façon concomitante, demander aux chaînes et à l’Arcom de classer la nature chaque intervention de chaque intervenant sur le sujet abordé ? « pour, « contre », « ne sait pas » ? Les chaînes et l’Arcom, transformés en juge des opinions et d’expressions de toute nature ? Imaginons un débat télévisé que la chaîne va devoir décrypter pour classer les temps de paroles de chaque intervenant. Des cellules d’évaluation, sortes de ministères de la Vérité, vont-elles être créées pour décortiquer chaque propos et vue de son classement et décompte à base de minuteur ? Il semble que tout ce qui sera exprimé devra rentrer dans des cases.

L’absence de distinction entre chaînes publiques et privées

On comprend bien que les chaînes audiovisuelles qui font partie du service public, soient soumises à des règles strictes et aient des comptes à rendre détaillés : elles sont financées par nos impôts. Peut-on faire peser les mêmes obligations à des chaînes privées ? Est-il acceptable de leur imposer, outre le pluralisme de l’expression politique en vigueur jusqu’ici et bien sûr une neutralité plus ou moins stricte par équilibre parfait des expressions, comme l’exige désormais le Conseil d’État ? Un opérateur privé n’a donc plus le droit d’avoir d’orientation de pensée ou d’idées, il faut être incolore. Il faudra donc que les lignes éditoriales le soient.
C’est au final, une atteinte à la liberté éditoriale mais aussi à la liberté d’entreprendre. Pourquoi ne pas demander dans ce cas à tout restaurant gastronomique de fournir en quantité équivalente des plats diététiques ? Et inversement ? au nom de la science et de la santé publique ! On peut décliner cela à tout et n’importe quoi, tant qu’à faire

On le comprend vite, le formatage, l’uniformisation et la censure guettent La police de la pensée, en réalité. Ce dispositif dont on perçoit les contours, est-ce digne d’une démocratie ?

Une tendance inquiétante à l’autoritarisme, des activistes de réseaux sociaux en renfort

L’autoritarisme, c’est l’excès, le contraire de la raison et de l’équilibre. On ne peut, et on ne doit tout contrôler. En ce sens, la doctrine de l’Arcom, focalisée sur l’expression des politiques, semblait aussi raisonnable que réalisable.

On ne peut s’empêcher de faire le parallèle avec la loi de lutte contre les dérives sectaires, dont l’article 4 très justement censuré par le Conseil d’État – ironie du sort, notamment au nom du risque d’atteinte à la liberté d’expression – et par le Sénat, réintroduit par un second vote à l’Assemblée nationale voulu par le gouvernement qui n’avait pas apprécié qu’il soit rejeté en première lecture.
On s’inquiète aussi depuis 3 ans de la dérive idéologique d’activistes de réseaux sociaux, qui au nom soi-disant de la science, ont défendu cet article dangereux, de même qu’ils ont défendu, au nom de la science érigée en ministère de la Vérité, hygiénisme et scientisme, c’est-à-dire de la politique. Dernièrement, au nom de la lutte contre la désinformation médicale, ces activistes évoquent des ministères de la vérité scientifiques, sortes de juges locaux de la vérité scientifique dans un maillage territorial .

On nage en eaux troubles, toutes ces décisions de hautes instances et mouvements d’activistes allant dans le sens d’un totalitarisme de la pensée telle que la décrivait Orwell dans sont célèbre roman 1984. Au nom de quoi ? paradoxalement, au nom de la liberté d’expression et/ou de la protection des individus. Dystopique.

Image d’en-tête : Dessin de presse WAN, Science infuse

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Présenté au festival de Cannes 2023 en ouverture dans la sélection « Un certain regard » qui qualifie des films dont l’approche est originale, il s’agit du second long-métrage de Thomas Cailley, qui a connu un franc succès auprès du public et des professionnels (plusieurs Césars notamment) avec « Les combattants » il y a 10 ans. Ce dernier également été présenté au festival de Cannes, en 2014, pour la Quinzaine des réalisateurs. On y retrouve des thèmes du Règne animal comme l’instinct de survie, un monde peuplé de dangers un peu chaotique, une relation forte entre les deux héros, le décor naturel de la région sud-ouest que connaît bien le réalisateur.

Contrairement à son premier film, l’intrigue du film Le Règne animal n’a pas germé dans l’esprit du réalisateur même s’il en est co-scénariste avec Pauline Munier. C’est cette dernière, scénariste, qui en avait écrit le scénario lorsqu’elle était étudiante à la Fémis (École nationale supérieure des métiers de l’image et du son), où elle a rencontré Thomas Cailley.

L’intrigue

Nous débarquons dans un monde dystopique où sévit une vague de mutations qui transforment les humains en animaux. François (Romain Duris) accompagné de son fils Émile, 16 ans (Paul Kircher) quittent la capitale pour s’installer dans le sud-ouest. L’objectif : partir à la recherche de sa femme qui s’est enfuie, frappée par le mal mystérieux. Ce déménagement sera un véritable voyage initiatique pour les deux héros, à de multiples titres.

Mélange de genres, mutations en tous genres

Le film est étrange et intrigant dès la scène introductive au milieu d’un bouchon de voitures. Il va nous falloir du temps pour comprendre pourquoi le père et son fils s’embarquent vers le sud-ouest, la situation sanitaire inquiétante, et enfin comprendre que c’est directement leur famille qui est touchée. Les quêtes des protagonistes se combinent parfaitement à l’enquête des spectateurs pour comprendre les tenants et aboutissants de ce que l’on nous présente. Le fantastique se mêle ainsi au thriller, haletant, et le suspens est maintenu à divers titres tout au long du film.

Les quêtes des personnages sont multiples. Ils cherchent Lana (respectivement femme et mère), mais ils se cherchent aussi eux-mêmes. D’abord entre père et fils, tout au long du « voyage ». Pendant le film, on vivra simultanément la quête du père qui tente de renforcer le lien avec son fils, et celle du fils réciproquement.. Ils se cherchent dans la relation parent-enfant mais se cherchent aussi eux-mêmes, leur raison d’être. C’est une quête existentielle, en plus de retrouver Lana.

Le genre fantastique est bien servi par le film truffé d’hommes et de femmes en cours de mutation vers différentes espèces animales. Le travail de création artistique est important. Les effets spéciaux sont réussis, pas racoleurs mais impressionnant pour l’inventivité et surtout, strictement au service du récit et des émotions, plutôt qu’une débauche de technologie. Il y a aussi un mélange de volonté de faire côtoyer des effets spéciaux basés sur la recherche de réalisme pour la plupart des personnages mutants et d’autres qui semblent plus « bricolés » : c’est le cas pour un homme-oiseau dont on suit la transformation avancée. Les nouveaux attributs aviaires apparaissant sur son corps ressemblent manifestement à des prothèses, et le font visiblement souffrir, qu’il s’agisse des ailes ou de la formation d’un bec.
On pense bien sûr à mille références littéraires et cinématographiques, avec par exemple les thèmes populaires du loup-garou, du vampire, et pour la science fiction à H.G. Wells et son Île du Docteur Moreau truffée d’hommes-bêtes issus d’expérimentations médicales. Bien plus proche encore : La Mouche de David Cronenberg, l’histoire d’une effrayante mutation d’un chercheur généticien (interprété par Jeff Goldblum) qui accidentellement va intégrer le génome de l’insecte. Et évidemment, Spiderman et autres héros Marvel issus de croisements monstrueux avec des animaux ou des matières…

Mutations au propre et au figuré

La mutation au propre, c’est la mutation génétique, inévitable via cette épidémie qui transforme contre le volonté des victimes. Elle a pour conséquence la transformation physique des personnes touchées, et on va l’explorer particulièrement avec cet homme-oiseau dont on va suivre la transformation physique et mentale torturée, alors qu’il est tout investi pour apprendre à voler. Ces mutations surviennent en toute conscience pour leurs victimes et l’on va assister tout au long du film à celle naissante d’Émile. Elle est d’autant plus touchante qu’elle télescope sa mutation d’adolescent en homme, la contrarie à jamais.

Evidemment, on confronte au premier chef l’humain civilisé et l’animal instinctif. Cela nous fait nous interroger sur la relation entre l’homme et la nature, ce que l’humain fait de cette nature. De façon sous-jacente, le film traite de la problématique écologique, de notre relation avec l’environnement, de l’avenir de la planète.

La nature est très présente et très puissante dans le film, avec les landes de Gascogne tour à tour lieu de recherche de François et Émile pour retrouver Lana, refuge et terrain d’apprentissage de l’homme-oiseau, où il semble qu’Émile finira, comme beaucoup d’autres mutants. En effet une scène du film particulièrement forte nous montre une multitude d’entre eux y vivant, parfois pourchassés par les hommes qui semblent voir dans la grande forêt un véritable terrain de chasse. L’effroi gagne car si la transformation physique est là, les créatures ont gardé toute leur conscience humaine, rejetés pour cette faute : être différent.
Finalement se pose la question de la normalité. Elle est traitée de façon particulièrement émotionnelle avec Émile, que l’on voit subir puis accepter sa transformation inéluctable.

Performance magistrale

Le règne animal est un film à a fois fantastique et très intimiste, porté par son duo d’acteurs Paul Kircher et Romain Duris. Ce dernier est un comédien rodé qui n’a rien à prouver. Il est très crédible dans son rôle de père à la fois protecteur envers son fils avec qui il cherche à renforcer le lien. En même temps, il est détruit par l’absence de sa femme. C’est un vrai héros, déterminé et persévérant dans ses recherches pour la retrouver. Il est romanesque, prêt à tout. L’acteur incarne parfaitement l’homme tourmenté mais plein d’humanité.
Paul Kircher, 21 ans, est quant à lui époustouflant dans un rôle qui est un véritable défi d’acteur. Son jeu reste sobre d’un bout à l’autre et il parvient à nous faire vivre naturellement ses questionnements et sa transformation progressive vers l’animal. L’acteur dégage une puissance véritablement animale, qui déborde et la dernière partie du film dans laquelle l’appel de la nature où les comportements instinctifs prennent le dessus est impressionnant. On met bien évidemment cela sur le talent de l’acteur, la transformation physique et les effets spéciaux restant minimalistes le concernant. On devine néanmoins un gros travail de préparation physique et comportementale pour susciter ce caractère animal si naturel dans les postures, les mouvements, les mimiques et la voix.

N’oublions pas la bande-son, essentielle, qui rend le retour à la nature omniprésent, en plus d’images superbes des landes de Gascogne dans des lieux qui semblent inaccessibles : musique, cris d’animaux ou de mutants nous emportent.

Une réussite complète.

Le règne animal, un film de Thomas Cailley, avec Romain Duris, Paul Kircher, Adèle Exarchopoulos, Tom Mercier – Date de sortie : 4 octobre 2023 – Durée : 2h08

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Si nos cauchemars changent, qu’est-ce que cela nous apprend sur nos vies éveillées ? Les histoires dystopiques, qu’il s’agisse de romans, de films ou de jeux, ont souvent été considérées comme une réflexion pessimiste sur la direction que prend la société.

Les dystopies classiques offrent généralement la vision d’un État totalitaire, doté d’un appareil de répression et de propagande, par exemple 1984 de George Orwell ou The Handmaid’s Tale de Margaret Atwood. Au-delà de la menace extérieure d’un contrôle autoritaire et violent, ces fictions offrent également des visions dystopiques de la manière dont les individus peuvent être corrompus, endoctrinés et transformés.

Ces histoires répondent aux expériences du XXe siècle en matière d’autoritarisme d’État, du fascisme au stalinisme et au-delà. Compte tenu de cette histoire, il est compréhensible que les dystopies aient largement exprimé nos angoisses et nos craintes à l’égard de l’État.

Pourtant, au tournant du millénaire, les auteurs de dystopies se sont de plus en plus intéressés à la critique du capitalisme. Ces histoires présentent des mondes fictifs où les protagonistes s’affrontent dans des jeux mortels.

Le jeu de la vie ?

Ce sous-genre de la dystopie met en scène des concours d’élimination où il ne peut y avoir qu’un seul gagnant. Les scénarios peuvent sembler extrêmes ou absurdes, mais sont des satires pertinentes de la vie dans un système capitaliste.

Les jeux de ces mondes dystopiques ont tendance à être atrocement cruels, la vie humaine étant souvent mise en jeu.

Voir les protagonistes se débattre avec des défis stratégiques, endurer la douleur et la frustration, travailler ensemble ou s’affaiblir mutuellement et arracher la victoire des mâchoires de la défaite nous rappelle nos propres luttes. Cela nous rappelle que notre destin dépend souvent de nos performances dans la vie.

Même si nous ne sommes pas en danger de mort, notre vie dépend de la compétition.

Dans les établissements d’enseignement, nous nous efforçons d’obtenir les meilleures notes. Sur le marché du travail, nous sommes en concurrence pour obtenir un emploi. Sur les réseaux sociaux, nous nous disputons l’attention et l’approbation. Même en amour et en amitié, il semble que le monde contemporain soit inondé de rivalités.

Bien sûr, il ne s’agit pas de la nature humaine ou d’une caractéristique commune à toutes les sociétés, mais du résultat d’un état d’esprit ou d’une culture hypercompétitive cultivée sous le capitalisme contemporain. Essentiellement, ces visions de jeux dystopiques offrent une critique de l’intensification du capitalisme, où chaque décision est prise en pensant d’abord au marché.

Les dystopies exagèrent ce qu’elles satirisent pour faire passer leur message – considérons deux des cas les plus populaires et les plus influents : The Hunger Games et Squid Game.

Se déroulant dans un régime autoritaire futuriste, les Hunger Games sont une opération de propagande sadique au cours de laquelle le « Capitole » oppose des adolescents au rôle de « tribut », issus de districts assujettis dans un bain de sang télévisé. Le prix à gagner est une vie de luxe relatif, bien que les gagnants soient souvent traumatisés par leur propre victoire.

Bien que farfelue, cette émission trouve un écho chez les jeunes, reflétant peut-être leurs expériences sur les médias sociaux ou même la tendance croissante de la télé-réalité comme moyen de mobilité sociale. Il reflète également le système capitaliste au sens large, où les riches deviennent plus riches et les pauvres restent pauvres ; la mobilité sociale n’est possible que pour quelques élus, les exceptionnels.

Squid Game dépeint un combat à mort orchestré par une organisation criminelle de l’ombre, soutenue par des milliardaires, où les participants s’affrontent dans des versions mortelles de jeux d’enfants. Quatre cent cinquante-six personnes désespérées ou endettées de la Corée du Sud contemporaine sont incitées à participer, et une seule survivra. Ce scénario surréaliste reflète la crise de l’endettement personnel en Corée du Sud et au-delà, ainsi que l’éthique du jeu du gagnant dans le capitalisme contemporain.

Dans chacun d’eux, nous suivons des protagonistes qui sont souvent confrontés à de terribles dilemmes moraux alors qu’ils se battent pour survivre. Nous compatissons à la lutte de Katniss Everdeen (Hunger Game) et l’encourageons lorsqu’elle forme des alliances avec des joueurs plus faibles. Nous soutenons l’équipe de Seong Gi-Hun (Squid Game) dans une version mortelle du tir à la corde, mais devenons ambivalents lorsqu’il utilise contre lui la mémoire défaillante d’un concurrent plus âgé.

Spectacles sanglants

Il est frappant de constater que ces deux concours sont un spectacle destiné à un public.

Les Hunger Games sont la propagande télévisée d’un régime totalitaire, tandis que des milliardaires sadiques regardent le Squid Game depuis une cabine. Cela joue sur la visibilité perpétuelle de la vie moderne sur les médias sociaux. Mais cela nous rend également complices en tant que spectateurs qui aiment regarder des concours sanglants.

Dans ce drame, le jeu de l’artifice et de l’authenticité est un autre jeu.

Nous voyons Katniss mettre en scène une histoire d’amour pour assurer sa survie. Seong Gi-Hun finit par se rendre compte que son allié apparent dans le Jeu du Calmar, l’homme plus âgé qu’il a utilisé, est en fait (alerte spoiler) l’un des organisateurs de ce tournoi de tourmente. Ce jeu, plein de mensonges et de suspicions, au sein de ces spectacles, pourrait bien refléter nos propres luttes avec la gestion constante des impressions au milieu de la visibilité compulsive des réseaux sociaux.

Bien que ces visions dystopiques soient extrêmement sombres, elles constituent des avertissements sur la direction que prend la société ou des analyses de dynamiques qui vont dominer notre monde mais ne sont pas inévitables. Il est intéressant de noter que la popularité du Squid Game l’a conduit à être adapté en jeu télévisé où « 456 joueurs s’affronteront pour gagner la récompense de 4,56 millions de dollars qui changera leur vie ».

Ces histoires dystopiques sont toutefois porteuses d’espoir. La capacité des protagonistes à jouer à ces jeux par la coopération plutôt que par la compétition, par l’attention plutôt que par la cruauté, offre un contrepoint utopique ; un contrepoint que nous pourrions suivre dans nos propres vies. Refuser de jouer le jeu ou le jouer différemment n’est pas un geste anodin, nos vies et notre avenir en dépendent.

Texte paru initialement en anglais dans The Conversation, traduit par la Rédaction. La traduction étant protégée par les droits d’auteur, cet article traduit n’est pas libre de droits. Nous autorisons la reproduction avec les crédits appropriés : « Citizen4Science/Science infuse » pour la version française avec un lien vers la présente page.

Pour aller plus loin

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« Le soir du Nouvel An, tout le monde se lance dans les prédictions.
Nombreux sont ceux qui émettent des hypothèses futuristes, comme s’ils rivalisaient pour distinguer les plus folles, voire les plus absurdes.
Voici notre humble contribution.

Ce qui peut arriver en 2023 :

1. Le prix du pétrole atteindra 150 dollars le baril, et le prix du gaz dépassera 5 000 dollars par 1 000 mètres cubes.
   
   
2. Le Royaume-Uni réintégrera l’UE
   
   
3. L’UE s’effondrera après le retour du Royaume-Uni ; l’euro cessera d’être la monnaie de l’UE.
   
   

4. La Pologne et la Hongrie occuperont les régions occidentales de l’ancienne Ukraine.
   
   
5. Le quatrième Reich sera créé, englobant le territoire de l’Allemagne et de ses satellites, c’est-à-dire la Pologne, les États baltes, la République tchèque, la Slovaquie, la République de Kiev et d’autres pays marginaux.
   
   

6. La guerre éclatera entre la France et le Quatrième Reich. L’Europe sera divisée, la Pologne répartie dans ce processus.
   
   
7. L’Irlande du Nord se séparera du Royaume-Uni et rejoindra la République d’Irlande.
   
   
8. . La guerre civile éclatera aux États-Unis, la Californie et le Texas devenant des États indépendants. Le Texas et le Mexique formeront un État allié.
   Elon Musk gagnera l’élection présidentielle dans un certain nombre d’États qui, à la fin de la nouvelle guerre civile, auront été donnés au GOP [Great Old Party = parti Républicain des États-Unis, ndlr]
   
   
9. Toutes les grandes places boursières et l’activité financière quitteront les États-Unis et l’Europe pour se déplacer en Asie.
   
   
10. Le système de gestion monétaire de Bretton Woods s’effondrera, entraînant le crash du FMI et de la Banque mondiale. L’euro et le dollar cesseront de circuler en tant que monnaies de réserve mondiales. Les monnaies fiduciaires numériques seront activement utilisées comme alternative.

Joyeuses fêtes de fin d’année à tous, amis anglo-saxons, et à leurs joyeux porcelets qui grognent joyeusement !
[‘Happy Oink’ (‘Joyeux grognements’ est un jeu vidéo américain sur le thème de l’élevage des porcelets, ndlr]

Difficile d’interpréter cette déclaration, qui est à l’heure où nous écrivons ces lignes l’objet de milliers de commentaires 1 heure après sa publication.

Elon Musk, le milliardaire et nouveau patron de Twitter, s’est empressé de réagir en s’exclamant : « un thread épique ! » [un thread est une série de publications sur Twitter permettant un publication longue, ndlr]

Un Mdevedev menaçant début décembre

Le 11 décembre, Dmitri Medvedev affirmait que Moscou fabriquait les « moyens de destruction les plus puissants » sur la base de « nouveaux principes » avec des menaces à peine voilées de s’en servir contre l’Occident si nécessaire, faisant planer le spectre d’une guerre nucléaire.

Quelques heures plus tard, Elon Musk jugeait bon de préciser sa pensée concernant sa réaction enthousiaste aux sinistres prophéties de Medvedev : « Ce sont certainement les prédictions les plus absurdes que j’aie jamais entendues, tout en faisant preuve d’une étonnante méconnaissance des progrès de l’intelligence artificielle et des énergies durables. »

Pour aller plus loin

Image d’en-tête : Dmitri Medvedev avec Vladimir Poutine en 2008 – Source Wikipedia

Mise à jour 17/12/2022 : ajout du tweet d’Elon Musk quelques heures après sa réaction initiale à celui de Dmitri Medvedev

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Le sujet de l’IA est récurrent dans nos colonnes, par des articles originaux de la rédaction ou de contributeurs internationaux. Si l’intérêt est scientifique et technologique au premier abord, et une source de progrès indéniable, c’est rapidement les risques et problématiques tous azimuts que nous font face et deviennent préoccupants avec le développement fulgurant de la technologie : risque sécuritaires, éthiques, philosophiques, et le risque ultime que les humains soient dépassés par cette IA.

Risque de débordement technologique

Aujourd’hui, la tribune des trois hommes politiques est bienvenue. Elle tente de sensibiliser le public à ce qui se profile et demande que des réflexions soient lancées sans délai. Les auteurs illustrent leur problématique par des exemples, où l’intelligence artificielle remplacerait insidieusement l’homme :

« Que diriez-vous d’un monde dans lequel un article de journal ou le scénario d’un film serait intégralement rédigé par une IA ? Que penseriez-vous d’une société dans laquelle une décision de justice serait rendue par un algorithme ? D’une chaîne de musique qui vous ferait entendre un nouveau morceau composé de A à Z, paroles, instruments et arrangement, par un réseau de neurones ? « 

Ils révèlent que ce n’est pas une dystopie, et que c’est possible, rapidement. Nous nous risquerons à commenter que tout cela existe déjà !

Inspiration Cathy O’Neil

La tribune évoque le livre de Cathy O’Neil : ‘Algorithmes : la bombe à retardement’. Il faut dire qu’il est préfacé pour sa version française par Cédric Villani.

Les algos y sont décrits comme des « armes de destruction mathématique ». L’auteur est ancienne analyste à Wall Street qui a conçu et géré des algorithmes financiers notamment pour la gestion de hedge funds. . Forte de son expérience sur les marchés boursiers où les algorithmes mènent la danse, elle lutte contre les dérives de leur usage et met en garde contre leur puissance et leur ultra-connexion.

Cédric Villani explique avoir relu Cathy O’Neil quand il a été chargé par le président Emmanuel Macron d’une mission sur l’intelligence artificielle, et l’a invitée à participer à la restitution du travail mené.

 « Les interrogations liées à l’IA passent souvent sous les radars politique et médiatique »

C’est aussi notre constat d’où notre couverture régulière du sujet. Ainsi les auteurs expliquent ne pas être au stade de savoir si l’IA est une bonne chose ou non. Ce stade est dépassé. Ils souhaitent donc maintenant qu’on en prenne la maîtrise pour ne pas en subir les conséquences positives pour le progrès mais assorties de nombreux risques.
S’agissant d’un texte émanant d’hommes politiques de gauche, ces derniers critiques largement le rôle de « BigTech », ces grandes entreprises « qui présentent l’IA comme un progrès à accepter d’un bloc, incorporées dans des solutions démesurées […] « leur dilapidation de matière et d’énergie et parfois les conditions inhumaines dans lesquelles travaillent sous-traitants et fournisseurs’. Exemple emblématique pour les auteurs : Tesla, qui est le symbole du « travestissement du progrès ». Elon Musk appréciera. Ils lui reconnaissent néanmoins la pertinence de sa déclaration récente : l’IA est une menace existentielle pour l’humanité ».

De fait, le milliardaire a prévenu des risques extrêmes, à répétition, prônant la régulation. Il le rappelle d’ailleurs dans cette vidéo de son cru : « I Tried To Warn You »

Impact sur le travail et l’emploi

C’est une grande inquiétude des auteurs de la tribune. Ils parlent d’un « prolétariat d’un nouveau genre » fait de l’emploi en masse de travailleurs pauvres pour alimenter des bases de données, de « l’esclavage d’employés d’Amazon soumis aux ordres d’algorithmes ».
Nous avons droit à une citation de Marx parce que selon eux, il avait raison en disant : « le temps est tout, l’homme n’est plus rien ; il est tout au plus une carcasse du temps« 

Le temps presse

Si Elon Musk dans sa vidéo dit qu’il nous a prévenu mais qu’aujourd’hui « It’s already too late » (c’est déjà trop tard), les auteurs de la tribune pensent qu’il est encore temps d’agir, mais vite.
Pour eux, « les grands groupes disposent d’une avance considérable sur les États ». Il faut s’interroger sur les implications « philosophiques, juridiques et politiques de l’intelligence artificielle ». Il faut, écrivent-ils pour conclure leur tribune, que « les citoyens appréhendent cette matière, qui, un jour ou l’autre, finira par les toucher. Il est essentiel que nos organisations politiques, les syndicats, les associations et les universitaires agissent de concert pour que demain, nous soyons tous capables de répondre à cet immense défi.« 

Pour aller plus loin …

Texte paru initialement dans The Conversation, traduit par la Rédaction. La traduction est protégée par les droits d’auteur, en conséquence notre article n’est pas libre de droits.

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Dans la deuxième saison du thriller policier de la BBC The Capture, les deepfakes menacent l’avenir de la démocratie et la sécurité nationale britannique. Dans une dystopie se déroulant dans le Londres d’aujourd’hui, des pirates informatiques utilisent l’IA pour insérer ces fausses images et vidéos très réalistes de personnes dans des émissions d’information en direct afin de détruire la carrière de politiciens.

Cependant les recherches de mon équipe ont montré combien il est difficile de créer des deepfakes convaincants dans la réalité. En fait, les professionnels de la technologie et de la création ont commencé à collaborer à des solutions pour aider les gens à repérer les fausses vidéos de politiciens et de célébrités. Nous avons une bonne chance de garder une longueur d’avance sur les fraudeurs.

Dans mon projet de recherche, Virtual Maggie, j’ai tenté d’utiliser des « deepfakes » pour ressusciter numériquement l’ancienne première ministre britannique Margaret Thatcher pour une nouvelle pièce de théâtre. Après des mois de travail, nous ne sommes pas parvenus à créer une Maggie virtuelle acceptable pour la diffusion.

Produire des « deepfakes » convaincants en haute définition nécessite du matériel de pointe, beaucoup de temps informatique et une intervention humaine pour corriger les problèmes de résultat. Cela ne m’a pas empêché d’apprécier ‘The Capture’, tout en sachant que le drame de Ben Chanan n’était pas un scénario susceptible de se dérouler dans un avenir proche. Comme toute bonne dystopie, il contenait le germe de quelque chose qui pourrait un jour être possible.

L’utilisation des deepfakes depuis leur apparition en 2017 est quelque chose qui choque. La majorité des deepfakes sur internet sont des agressions contre les femmes, s’emparant d’images faciales sans consentement et les insérant dans des contenus pornographiques. L’expert en deepfakes Henry Ajder a constaté que 96% des deepfakes trouvés en ligne étaient pornographiques, et que 100% d’entre eux étaient des images vidéo de femmes.

La prémisse de ‘The Capture’ est fondée sur des faits. Les deepfakes menacent la démocratie. Lors des élections générales britanniques de 2019, l’artiste Bill Posters a publié une vidéo provocante de Boris Johnson disant que nous devrions voter pour Jeremy Corbyn.

Le deepfake de Bill Posters était beaucoup plus convaincant que le deepfake russe défectueux montrant le président ukrainien Volodymyr Zelenskyy demandant à ses troupes de se rendre. Pourtant, contrairement au Kremlin, l’artiste britannique a fait en sorte qu’il soit évident que son IA Boris n’était pas réelle, en faisant en sorte que « Boris » dirige les spectateurs vers un site Web consacré aux deepfakes. Il voulait ainsi souligner notre vulnérabilité à la propagande politique truquée.

Croisée des chemins

La menace des « deepfakes » a donné lieu à une recherche intensive de solutions technologiques. Une coalition d’entreprises a formé la Content Authenticity Initiative (CAI) pour fournir « un moyen d’évaluer la vérité dans les médias qui nous sont présentés ».

C’est une approche prometteuse. Les collaborateurs de la CAI et les entreprises technologiques Truepic et Qualcomm ont créé un système qui intègre l’historique d’une image dans ses métadonnées afin qu’elle puisse être vérifiée. La photographe américaine Sara Naomi Lewkowicz a réalisé un projet expérimental avec l’IPE qui intègre des informations sur les sources dans ses photos.

Mais les professionnels de la création et de la technologie ne souhaitent pas nécessairement s’attaquer à la technologie émergente des deepfakes. Des chercheurs du Media Lab du Massachusetts Institute of Technology ont réfléchi à des moyens d’utiliser les deepfakes à bon escient. Certaines d’entre elles concernent les soins de santé et les traitements.

Les ingénieurs de recherche Kate Glazko et Yiwei Zheng utilisent les deepfakes pour aider les personnes atteintes d’aphantasie, l’incapacité à créer des images mentales dans l’esprit. Le simulateur de rupture, en cours de développement, vise à utiliser les deepfakes pour « atténuer l’anxiété d’une conversation difficile par la répétition ».

Les utilisations positives les plus profondes des deepfakes incluent les campagnes pour le changement politique. Les parents de Joaquin Oliver, tué lors d’une fusillade dans un lycée de Floride en 2018, ont utilisé cette technologie pour le faire revenir dans une vidéo percutante appelant au contrôle des armes à feu.

Sur la voie de la créativité

Il existe également des applications culturelles des deepfakes. Au musée Dali en Floride, un Salvador Dali deepfake accueille les visiteurs et leur parle de lui et de son art. Selon la chercheuse Mihaela Mihailova, cela donne aux visiteurs « un sentiment d’immédiateté, de proximité et de personnalisation ». Le Deepfake Dali vous offre même la possibilité de prendre un selfie avec lui.

Les Deepfakes et les personnages générés par l’IA peuvent être éducatifs. À Shanghai, pendant le confinement, le professeur associé Jiang Fei a remarqué que l’attention de ses étudiants baissait pendant les cours en ligne. Pour les aider à mieux se concentrer, il a utilisé une version animée de lui-même pour mettre en avant son enseignement. Jiang Fei a déclaré : « L’enthousiasme des étudiants en classe et l’amélioration de la qualité des devoirs à la maison ont fait des progrès évidents. »

Channel Four a utilisé son message de Noël alternatif 2020 pour divertir les téléspectateurs avec une reine deepfake, tout en faisant un point sérieux sur le fait de ne pas faire confiance à tout ce que l’on voit sur les vidéos

Un réseau croissant de producteurs de films, de chercheurs et de technologues en IA au Royaume-Uni, hébergé par l’université de Reading et financé par l’Alan Turing Institute cherche à exploiter le potentiel positif des deepfakes dans la production audiovisuelle créative. Le cinéaste Benjamin Field a expliqué au groupe, lors d’un atelier, comment il a utilisé les deepfakes pour « ressusciter » l’animateur qui a créé Thunderbirds pour Gerry Anderson : A Life Uncharted, un documentaire sur la vie mouvementée du héros de la télévision pour enfants.

Field et son coproducteur, Jamie, le plus jeune fils d’Anderson, ont découvert de vieilles cassettes audio et ont utilisé des « deepfakes » pour construire une interview « filmée » du célèbre marionnettiste. Field fait partie d’un petit groupe de créatifs déterminés à trouver des moyens positifs d’utiliser les deepfakes dans la radiodiffusion.

Les deepfakes et les personnages de l’IA font partie de notre avenir et les exemples ci-dessus montrent comment cela pourrait être au moins partiellement positif. Mais nous avons également besoin de lois pour protéger les personnes dont les images sont volées ou utilisées de manière abusive, et de directives éthiques sur la manière dont les deepfakes sont utilisés par les réalisateurs. Des producteurs responsables ont déjà formé un partenariat sur l’IA et rédigé un code de conduite qui pourrait contribuer à éviter la vision catastrophique du futur que nous avons vue dans ‘The Capture’.

Texte paru initialement en anglais dans The Conversation, traduit par la Rédaction. La traduction étant protégée par les droits d’auteurs, l’article ne peut être que partagé avec mention Citizen4Science/Science Infuse.

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Lorsque Facebook s’est réinventé en Meta en octobre 2021, il a été largement rapporté que Meta se concentrerait sur la réalité virtuelle (RV) en étant à l’avant-garde du métavers.

Mais Meta n’a pas encore renoncé au monde physique, comme en témoigne l’investissement massif de la société dans les lunettes de réalité augmentée (RA).

Mes recherches portent sur l’immobilier intelligent et les interactions homme-machine dans les environnements intelligents.

Meta n’est qu’une des nombreuses entreprises qui parient que l’avenir de l’espace physique passera par une fusion avec l’espace numérique, ce qui entraînera une augmentation de notre réalité. Apple, Google, Snap, Microsoft et un grand nombre d’autres entreprises technologiques travaillent sur des objets à porter en réalité augmentée : lunettes de réalité augmentée, lentilles de contact intelligentes et casques de réalité augmentée.

Regard sur le subconscient

Dans le cadre de son Reality Labs, Meta dirige le projet Aria, qui conduit le développement pilote de lunettes de réalité augmentée dans le cadre d’une expérience de recherche entreprise avec des partenaires universitaires. La société promet que les utilisateurs pourront utiliser les lunettes de réalité augmentée pour allumer une lampe en la regardant simplement et qu’ils pourront retrouver leurs clés rapidement.

Cependant, il existe une dimension des lunettes RA que les développeurs de ces dispositifs ont tendance à minimiser ou à ignorer complètement : il s’agit du suivi oculaire ou « eye tracking » et des informations liées à la façon dont nous interagissons avec le monde par le biais de nos regards et des mouvements oculaires qui sont capturés et analysés.

Les psychologues ont identifié il y a déjà longtemps que les mouvements oculaires sont des signaux non filtrés, donnant un aperçu de la cognition subconsciente des humains.

Comprendre l’attention

Le suivi oculaire dans le contexte des dispositifs de RA a suscité beaucoup d’intérêt de la part de la Big Tech. Dès le 19e siècle, l’eye tracking a été conçu comme une méthodologie permettant aux chercheurs de comprendre et d’enregistrer l’attention visuelle dans un environnement de laboratoire de recherche.

Il a été couramment appliqué à la psychologie cognitive, à la recherche marketing et, plus récemment, aux interactions homme-machine où il peut faciliter la vie des patients handicapés.

Les dispositifs de suivi oculaire ou oculomètres modernes utilisent généralement une méthode connue sous le nom de réflexion cornéenne, où une lumière proche de l’infrarouge est utilisée pour illuminer les yeux, provoquant une réflexion qui est détectée par une caméra haute résolution. Une programmation avancée de l’image identifie ensuite le point de regard et les stimuli, ce qui permet de dessiner une carte thermique de l’endroit où une personne a regardé dans un environnement donné. En outre, les données capturées comprennent la position de la pupille, les schémas de clignement et les mouvements des yeux.

Ces dernières années, l’éventail des applications de l’eye tracking s’est considérablement élargi : systèmes de surveillance des conducteurs, gestion de l’attention dans l’enseignement, soins de santé pour les personnes âgées, conception de sites internet de e-commerce et même jeux vidéo comme outil pour construire des « parcours émotionnels » pour les joueurs.

Toutefois, ces applications sont généralement réalisées dans le cadre du développement de produits ou de projets de recherche, et non en tant que fonctionnalités intégrées dans des appareils destinés au marché grand public.

Le respect de la vie privée n’est pas suffisant

En effet, l’intégration d’oculomètres dans les dispositifs de réalité augmentée destinés au grand public transpose dans le monde réel ce qui était à l’origine une méthodologie scientifique. La mise au point de vêtements de RA offrant des possibilités de suivi oculaire pour le marché de masse incarne l’appropriation incessante des espaces de vie les plus intimes des humains par la technologie.

Il est facile de balayer la question en affirmant que l’eye tracking est nécessaire pour que les utilisateurs tirent pleinement parti de la RA. Par exemple, les développeurs du projet Aria expliquent que pour que les lunettes de réalité augmentée fonctionnent, « elles doivent avoir une bonne idée de l’endroit où vous êtes, de ce que vous regardez et de l’action que vous pourriez vouloir entreprendre ».

Pour devancer les inquiétudes des utilisateurs, les éthiciens de Meta insistent sur le respect de la vie privée. Cependant, l’accent mis sur la transparence des données et la recherche avancée pour anonymiser les données de suivi oculaire n’empêcheront pas les oculomètres de surveiller les interactions des utilisateurs avec le monde extérieur à des niveaux de conscience que nous n’imaginons même pas.

La réalité augmentée est un gros business, avec une capacité inégalée à monétiser notre présence dans l’environnement bâti. Meta aurait investi des milliards de dollars dans ce qu’elle appelle le « Saint Graal » des lunettes de réalité augmentée à plein régime pour tous.

Il ne fait aucun doute que le moteur de la mise en œuvre des lunettes de réalité augmentée. c’est le potentiel de monétisation par la publicité ciblée.

Fuir la responsabilité

Les entreprises qui développent des produits d’oculométrie ont tendance à fuir leurs responsabilités en demandant l’autorégulation de l’industrie naissante de la RA.

Mes recherches sur la mise en œuvre des technologies à large diffusion s dans l’environnement bâti montrent que dans le contexte des compromis utilitaires imposés par les technologies intégrées aux utilisateurs dans les environnements intelligents, l’autorégulation ne fonctionne pas.

La question clé est de savoir si les utilisateurs préfèrent obtenir la satisfaction de la RA au détriment de leur liberté, ou être libres au détriment de leur satisfaction.

L’utilisation de la technologie d’eye-tracking devrait être strictement contrôlée par des régulateurs externes. Les utilisateurs devraient toujours avoir le droit et la capacité, définis par la loi, de choisir en connaissance de cause d’opter pour l’eye-tracking lorsqu’ils utilisent des dispositifs portables dans les réalités augmentée et virtuelle.

C’est absolument crucial pour s’assurer que la technologie immersive ne mène pas à un futur dystopique.

Article paru initialement en anglais dans The Conversation, traduit par la Rédaction.
La traduction est protégée par les droits d’auteur, en conséquence notre article n’est pas libre de droits.

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