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Antonin Baudry nous offre un beau film historique pour (re)découvrir de Gaulle sous les traits de Simon Abkarian, incarantion magistrale et troublante ; plus de 5 heures de projection captivantes en deux parties.

Synopsis : « Juin 1940. La France s’effondre et signe l’armistice. Au milieu du chaos, un homme refuse de céder. Seul contre tous, ce général inconnu s’échappe vers Londres pour sauver ce qu’il reste d’un rêve : la liberté. Sans armée, sans appui, sans espoir. Mais avec une folle conviction : la France, sa France, n’a pas déposé les armes. Il tente un ultime pari : convaincre le monde que la bataille de France n’est ni terminée, ni perdue. La réalité est têtue, et lui donne tort. Mais peu à peu se lèvent autour de lui en Angleterre, en France et en Afrique des résistants de l’ombre, des lycéens révoltés, des soldats déterminés. Leur foi, leur audace, leur rage de liberté défient l’Histoire qui semblait pourtant écrite d’avance”.

Quand Simon Abkarian dit la France, on est transpercé. À chaque réplique, à chaque silence. Il y a dans cette incarnation quelque chose d’inattendu et de juste à la fois. Simon Abkarian, dont les origines arméniennes impriment au visage une gravité légèrement orientale, n’est pas exactement De Gaulle mais il l’est parfaitement. Et c’est peut-être mieux : il est De Gaulle tel qu’une certaine France l’a ressenti de l’extérieur, avec ce regard d’un peuple qui sait ce que signifie perdre une patrie et vouloir la reconquérir. Ce décalage subtil, loin d’être un défaut, donne au personnage une profondeur que la recherche de sosie pur ‘aurait pas produite.

Le diptyque revendique ouvertement sa dimension didactique. C’est un cours d’histoire, assumé, rigoureux, et c’est précisément ce qui contrinue à le rendre passionnant. On croit connaître l’épopée gaullienne, les appels, Londres, Alger, le débarquement, Paris libéré. Et pourtant on découvre, ou redécouvre, des épisodes, des visages, des arbitrages qui échappent à la mémoire scolaire. Chaque scène incite à s’interroger sur l’homme derrière le mythe : cette opiniâtreté qui frise parfois l’irrationalité, cette conviction absolue que rien n’est perdu quand rien ne semble pourtant gagnable. En 1940, De Gaulle était seul à Londres. Cinq ans plus tard, il entrait dans Paris libéré. Voir dans cet enchaînement une suite logique serait audacieux. Il est plus juste de croire que la volonté d’un seul homme peut changer la trajectoire d’un pays, à condition que cet homme soit habité par quelque chose qui dépasse le calcul politique ordinaire : une certaine idée de la France, pour reprendre sa propre formule, qui s’est délitée peu à peu depuis lors. Car c’est aussi cela que le film met en lumière, silencieusement : De Gaulle possédait un sens politique inouï et un art de la diplomatie à faire pâlir dix générations de locataires du Quai d’Orsay. Il sut manœuvrer Churchill (génialement incarné par Simon Russell Beale), résister à Roosevelt, amadouer Staline, et maintenir la France dans le camp des puissances victorieuses alors qu’elle sortait humiliée de quatre années d’occupation. Était-il vraiment un diplomate au sens classique du terme, cet homme qui ne cédait jamais ? Peut-être que la vraie diplomatie, la grande, consiste précisément à savoir jusqu’où ne pas céder, et à le faire savoir… Et puis le parallèle avec notre époque s’impose sans qu’on ait besoin de forcer le trait. Dans un monde où les dirigeants se définissent par leurs compromis et où la verticalité du pouvoir est systématiquement perçue comme un défaut démocratique, la trajectoire gaullienne interroge. Pas pour en tirer une leçon nostalgique, mais pour mesurer l’écart entre une époque où un homme pouvait incarner une idée nationale au point de la rendre réelle, et la nôtre, où cette incarnation semble structurellement impossible. Dans la galerie de personnages qui entourent le Général, tous brillent. Mais l’un d’entre eux brille d’un éclat particulier, mis en avant par Antonin Baudry, celui de la détermination toujours, mais poussée jusqu’à la folie : le Général Leclerc. Il incarne cette variante du gaullisme qui ne compte pas, qui fonce, qui croit que la volonté suffit quand la logique défaille. Ce qui rend l’œuvre vraiment captivante de bout en bout aussi, c’est l’imbrication d’une histoire d’amour dans ce cours d’histoire grandeur nature. La romance n’est pas un ornement, mais un le fil conducteur émotionnel qui permet d’ancrer les événements dans le vécu des individus ordinaires pris dans la tourmente. Elle porte elle aussi son lot de pépites historiques, de détails d’époque, de tensions intimes qui reflètent les fractures collectives. C’est finement écrit, jamais sentimental au mauvais sens du terme, et cela donne au récit une respiration que la chronique politique seule ne pourrait pas offrir. La photographie, enfin, est superbe. Chaque plan semble pensé comme une affiche, sans que cela verse dans la pose. La lumière dit la guerre, la résistance, l’espoir fragile.

‘La bataille de Gaulle’ d‘Antonin Baudry, avec Simon Abkarian, Simon Russell Beale, Florian Lesieur, Niels Schneider, Benoît Magimel, LoÏc Corbery, Anamaria Vartolomei, Karim Leklou, Félix Kysyl, Thierry Lhermitte, Campbell Scott

Partie 1 : L’âge de fer, durée 2h40, sortie le 3 juin 2026
Partie 2 : J’écris ton nom, durée 2h40, sortie le 26 juin 2026

Durée 1h15
Sortie 22 juillet 2026

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Le tribunal correctionnel de Paris a condamné, ce jeudi 1er octobre 2026, M. Fourtillan à quatre ans de prison ferme pour avoir mené des essais cliniques non autorisés sur des centaines de personnes dans des circonstances aggravantes.

Un verdict attendu après des années d’instruction

En date d’hier, le tribunal correctionnel de Paris a condamné Jean-Bernard Fourtillan, pharmacien et conférencier de 82 ans, à quatre ans de prison ferme, commele rapporte La Nouvelle République. Absent du délibéré comme de l’audience qui s’était tenue en juin, le principal accusé a également fait l’objet d’un mandat d’arrêt. Le tribunal lui a interdit à titre définitif d’exercer toute activité dans le domaine de la santé et de la pharmacie, et a ordonné d’importants dédommagements aux parties civiles. Sa femme, Marianne Fourtillan, qualifiée de « cheville ouvrière de l’organisation de ces essais », a été condamnée à deux ans de prison dont un avec sursis. Son « bras droit », le professeur Henri Joyeux, a écopé d’un an d’emprisonnement avec sursis et de 10 000 euros d’amende. M. Fourtillan a été reconnu coupable de recherche interventionnelle impliquant une personne humaine sans autorisations officielles, d’exercice illégal de la profession de médecin et de pharmacien, ainsi que d’escroquerie et d’abus de confiance.

Des patchs présentés comme traitement miracle

Au cœur de l’affaire se trouve une substance baptisée « valentonine » par Jean-Bernard Fourtillan. Ce pharmacologue affirmait avoir découvert cette hormone, apparentée à la mélatonine et prétendument sécrétée par la glande pinéale, à la suite d’une « révélation divine » dans les années 1990. Associée à une autre molécule, la 6-méthoxy-harmalan (6-MH), elle était censée réguler les cycles veille-sommeil et, selon lui, améliorer voire traiter la maladie de Parkinson, la maladie d’Alzheimer, ainsi que certains troubles du sommeil et symptômes dépressifs. Les participants recevaient des patchs transdermiques, parfois marqués « not for human use » (non destiné à un usage humain). Les sessions se déroulaient la nuit à l’abbaye Sainte-Croix de Saint-Benoît près de Poitiers. Après un repas collectif, le patch était posé, puis une prise de sang était réalisée au petit matin. Près de 19 sessions auraient ainsi été organisées entre mai 2018 et août 2019, regroupant des contingents d’une trentaine de personnes à chaque fois. Le déroulement de ces essais et le rôle des deux professeurs sont longuement décrits dans l’article du Parisien du 25 juin 2026.

Près de 400 personnes victimes de ces expérimentations illégales

Selon l’enquête, les patchs ont été testés sur près de 400 personnes, malades et volontaires sains, au cours de 19 sessions nocturnes organisées entre mai 2018 et août 2019. Les participants étaient principalement atteints de la maladie de Parkinson, d’Alzheimer ou de troubles du sommeil. Le juge David Mayel a résumé l’intention de l’accusé lors du délibéré : « Jean-Bernard Fourtillan a cherché à faire croire que des patchs qualifiés de miraculeux pourraient guérir des personnes atteintes de maladies neurodégénératives, qui n’avaient à leur disposition que des traitements symptomatiques. Pour faire croire à son discours, il a mis en place des essais cliniques sauvages. »

Des dons détournés vers le profit personnel

Facteur aggravant, la recherche de financements constituait une préoccupation constante de M. Fourtillan, particulièrement auprès de patients rendus vulnérables par leur maladie. Environ 700 000 euros de dons ont ainsi été versés au « fonds Josefa », nommé en référence à une religieuse mystique espagnole morte à Poitiers. Le tribunal a estimé que le professeur avait détourné près de 130 000 euros de ces sommes pour son profit personnel, en se les remettant directement et en investissant dans de l’or de façon dissimulée. Ces faits d’escroquerie et d’abus de confiance sur personnes vulnérables ont lourdement pesé dans la condamnation.

L’alerte de l’ANSM et le long chemin judiciaire

C’est en septembre 2019 que l’ANSM a mis un terme à ces expérimentations après avoir découvert leur caractère illégal. L’agence a immédiatement interdit la poursuite des essais et saisi la justice, soulignant que les substances utilisées n’avaient jamais fait l’objet d’une évaluation de leur qualité, de leurs effets et de leur tolérance chez l’humain. Un risque pour la santé des participants ne pouvait être exclu. L’instruction a duré plusieurs années. Henri Joyeux, connu du public pour ses positions controversées sur les vaccins, a toujours affirmé qu’il n’avait pas conscience du caractère illégal des essais et qu’il avait été manipulé. Le tribunal n’a que partiellement retenu cette ligne de défense. Par ailleurs, des laboratoires impliqués dans la fabrication ou l’analyse des patchs avaient déjà été condamnés précédemment à des amendes.

Une affaire qui démontre l’importance de la régulation de la recherche sur la personne humaine

La loi stipule qu’aucune expérimentation thérapeutique ne peut être menée sans l’autorisation préalable de l’ANSM et l’avis favorable d’un comité de protection des personnes (CPP). Le non-respect de ces obligations expose à des peines pénales, comme l’illustre ce dossier. Au-delà des sanctions individuelles, l’affaire Fourtillan-Joyeux met en lumière les dangers de la promesse de « traitements miracles » adressée à des patients vulnérables. Elle souligne également le rôle crucial de la vigilance des autorités sanitaires et des associations de patients.

Si le verdict du 1er octobre 2026 clôt une longue séquence judiciaire, il laisse subsister des questions sur la capacité de certains acteurs à contourner durablement les garde-fous scientifiques et éthiques. Dans cette affaire, le verdict du 1er octobre 2026 sanctionne non seulement des manquements réglementaires graves au Code de la santé publique, mais aussi une le fait d’abuser de la confiance et de la vulnérabilité de centaines de personnes.

Illustration : Andrea pour Science infused

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Le soutien massif de 45 millions d’euros sur trois ans aux IHU, le sabrage des délais administratifs, le recrutement optimisé des patients et la création d’une gouvernance unique marquent un tournant majeur. En s’attaquant au carcan bureaucratisé qui paralysait nos chercheurs, l’État vise le retour du pays dans la course mondiale de l’innovation médicale.

Un choc d’investissement et de simplification au cœur de l’Institut du Cerveau

C’est une avancée stratégique majeure pour l’écosystème de santé français. Ce 18 septembre 2026, au sein de l’Institut du Cerveau (ICM) à Paris, la ministre Stéphanie Rist, entourée de Philippe Baptiste et Sébastien Martin, a levé le voile sur une feuille de route attendue depuis plusieurs années par la communauté scientifique. L’État concrétise cet engagement par un apport budgétaire direct de 45 millions d’euros sur trois ans dans le cadre du programme France 2030, destiné à consolider la trajectoire des Instituts Hospitalo-Universitaires (IHU) issus de la première vague. Mais au-delà de cette enveloppe financière, c’est la refonte globale des règles du jeu réglementaires qui constitue la véritable rupture. L’ambition affichée par l’exécutif est sans équivoque : faire sauter un à un les verrous bureaucratiques pour raccourcir drastiquement la trajectoire entre la paillasse du laboratoire et le lit du patient.

La fin de la fuite des protocoles vers nos voisins européens ?

Pendant près d’une décennie, la France a souffert d’un paradoxe paralysant. D’un côté, une excellence scientifique incontestée, portée par des équipes d’investigateurs et des centres hospitalo-universitaires parmi les plus brillants au monde. De l’autre, une lourdeur administrative devenue systémique, où l’accumulation des couches réglementaires étouffait l’agilité indispensable aux essais de phase précoce comme de phase III. Les délais moyens de démarrage d’une étude en France dépassaient souvent de plusieurs mois ceux observés en Europe du Nord ou en Espagne. Face à cette imprévisibilité, les promoteurs industriels et académiques ont progressivement détourné leurs budgets de recherche au profit de pays jugés plus réactifs. Ce décrochage n’était pas un problème de compétence médicale, mais une défaillance d’organisation qui privait directement les malades français d’un accès précoce aux thérapies innovantes.

Des levées de verrous ciblées sur l’efficacité opérationnelle

Le plan présenté à l’ICM s’attaque directement aux causes racines de cette perte d’attractivité. La première priorité concerne le raccourcissement des délais d’évaluation des Comités de Protection des Personnes (CPP) et des autorisations de l’ANSM, afin de garantir un horizon de démarrage prévisible. Parallèlement, la contractualisation financière entre les centres hospitaliers et les promoteurs — jusqu’ici source de négociations interminables — fait l’objet d’une standardisation stricte pour éviter la multiplication des conventions locales. Autre levier déterminant : la fluidification de l’inclusion des patients. Le plan accélère l’exploitation sécurisée des bases de données de santé et l’intégration des outils d’intelligence artificielle pour identifier plus rapidement les cohortes éligibles, franchissant ainsi l’un des obstacles logistiques les plus critiques de la recherche moderne.

La DGRINES : une gouvernance unifiée pour détruire les silos

Pour garantir le suivi rigoureux de ces chantiers, l’appareil d’État réorganise ses compétences à travers la création de la Direction générale de la recherche, de l’innovation et du numérique en santé (DGRINES). Placée sous la direction de Lise Alter, cette nouvelle structure unifiée met un terme au morcellement historique entre la gestion des soins, la recherche fondamentale et le numérique. En regroupant sous une même bannière ces trois piliers, la DGRINES devient le guichet unique de la transformation médicale, éliminant les doublons décisionnels qui ralentissaient jusqu’ici les projets d’innovation. L’adossement d’une partie des dotations des IHU à des critères de performance clairs traduit en outre une gestion plus rigoureuse et responsabilisante des fonds publics.

Un cercle vertueux qui remet le patient au centre du jeu

Sur le terrain, dans les directions de la recherche clinique et de l’innovation (DRCI) des CHU comme dans les pépites de la biotech française, les annonces sont accueillies avec une satisfaction profonde. Les acteurs opérationnels y voient enfin la prise en compte concrète de leurs réalités quotidiennes et la traduction politique d’alertes répétées depuis longtemps. Au-delà des enjeux industriels et académiques, la restauration de l’attractivité française sur la scène internationale se traduit immédiatement par une chance supplémentaire pour les personnes souffrant de pathologies complexes ou sans solution thérapeutique actuelle. La communauté scientifique salue une véritable dynamique de reconquête. La France démontre ainsi qu’elle a la volonté et les moyens de redevenir un acteur central de la médecine de demain.

Illustration : logo de IHU France, Réseau des Instituts Hospitalo-Universitaires

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Sous le signe d’une double dévotion, un devoir de soumission absolue où la piété religieuse devient le bras armé de la perversité, Géraldine Nakache dissèque la mécanique glaciale d’un piège intime. Ce drame psychologique transforme le visage de son héroïne en un théâtre d’émotions brutes face à une mécanique inéluctable et oppressante.

Synopsis : « Lorsque Gil rencontre Jacques, leur amour est évident. Mais l’intensité des débuts laisse place à une relation où elle se sent de plus en plus enfermée, jusqu’à en perdre ses repères. Jacques la rassure : si elle pense bien, il ne lui arrivera que du bien. Peu à peu, Gil comprend le contrôle qu’il exerce sur sa vie…”

Il est des films dont la tension ne repose pas sur les éclats de voix, mais sur le glissement insidieux d’un étau qui se resserre. Dans Si tu penses bien, la réalisatrice accomplit un tour de force d’une précision chirurgicale en disséquant l’emprise conjugale au sein du couple formé par Gil et Jacques, décuplée et légitimée par le poids de la dévotion religieuse, dans une grande justesse et sans jamais tourner dans la démonstration spectaculaire ou la caricature. L’époux pervers narcissique trouve dans les dogmes et les textes sacrés le soutien parfait pour rationaliser sa domination, victimiser sa compagne et ériger son autorité en devoir moral. La mise en scène repose en grande partie sur Mona Choukri qui dans une performance très expressive, porte sur ses traits toute la dramaturgie du film, lui permettant la sobriété : pas besoin de grands discours, ses yeux et ses expressions laissent affleurer la surprise, la déception, la douleur sourde, le doute instillé goutte à goutte, la violence symbolique et, progressivement, la peur panique. Face à elle, Niels Schneider livre une prestation à la hauteur. Il sait installer un malaise grandissant jusqu’à rendre son personnage littéralement effrayant. Il incarne cette perversité ordinaire qui avance masquée, sûr de son bon droit, menant le récit exactement là où il doit aller. Le film touche au sommet de l’effroi quand le père s’empare de son bébé pour l’arracher physiquement à sa mère et se met à monter les escaliers de la maison en hurlant des reproches à sa femme, jusqu’à faire fondre en larmes le bébé. En orchestrant sciemment la détresse du nourrisson comme victime collatérale, le manipulateur froid montre qu’il est prêt à utiliser tous les moyens. On assiste là aux prémisses effrayantes de l’instrumentalisation des enfants, ce rouage tristement classique des couples sous l’emprise du profil manipulateur. C’est l’illustration foudroyante d’une stratégie de destruction intime que tant de victimes connaissent dans les situations d’échec conjugal, lorsque la chair de leur chair devient l’ultime otage d’un contrôle absolu. Ce film vibre comme un hommage à toutes celles qui ont connu un Jacques, et on les sait nombreuses. Clémentine Célarié, en second rôle mère de la victime, est également bouleversante, offrant une présence d’une tendresse poignante, incarnant un refuge fragile mais essentiel au milieu de la tourmente. Il n’y a aucune respiration dans ce film, comme pour nous faire vivre une asphyxie, et dans un déroulement non linéaire dans lequel s’inscrivent des périodes du passé pour mieux comprendre le cheminement de l’emprise. Par sa narration maîtrisée et son refus du spectaculaire gratuit, Géraldine Nakache signe un film marquant sur la terreur intime, où la foi dévoyée et l’amour détourné deviennent les armes les plus redoutables de la domination et de l’emprise psychologique.

‘SI tu penses bien’ de Géraldine Nakache, avec Monia Chokri, Niels Schneider, Clémentine Célarié

Durée 1h34
Sortie 16 septembre 2026

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La Maison de Molière et ses hôtes servent d’écrin à un vaudeville aux gags datés. Malgré la fraîcheur et la grâce piquante de Pauline Clément, ce film pourtant très bref réussit le tour de force d’ennuyer. Cette suite de séquences alignées aboutit à une comédie désespérément plate. Reste le plaisir voyeur de visiter les coulisses d’un lieu prestigieux.

Synopsis : « Dans 3 heures, Nina dévoile sa première mise en scène à la Comédie-Française. Mais dans l’agitation des dernières répétitions, rien ne se passe comme prévu : retards, coups de stress, problèmes techniques et problèmes d’égo secouent la troupe. Pourtant, Nina n’a pas d’autre choix que d’aller jusqu’au bout car s’il y a bien une règle d’or à la Comédie-Française, c’est qu’on n’annule pas. Commence alors une course contre la montre pour sauver la représentation.”.

On connaît l’adage : qu’importe le flacon, pourvu qu’on ait l’ivresse. Mais lorsqu’on débouche une grande cuvée et que le breuvage se révèle bien fade, la déception n’en est que plus amère. S’attaquer aux coulisses et au prestige de la plus célèbre institution théâtrale du pays laissait espérer un grand moment d’esprit, d’élégance et d’humour mordant. C’est pourtant à un sentiment de rendez-vous manqué que nous livre De la Comédie-Française, où le flacon s’avère infiniment plus séduisant que ce qu’il contient. Sur la forme, l’attrait est pourtant indéniable. Bénéficier du cadre majestueux de la Maison de Molière et voir évoluer une telle brochette de comédiens sociétaires et pensionnaires constituait une promesse royale. Le talent individuel de la troupe n’est d’ailleurs pas en cause : au milieu du tumulte, Pauline Clément tire magnifiquement son épingle du jeu. Elle insuffle à son personnage une fraîcheur, une finesse et une justesse comique qui apportent une vraie respiration dans cet ensemble. Du côté de la mise en scène, Betrand Usclat, qui co-réalise le film avec Martin Darondeau, confirme son indéniable savoir-faire du rythme court, forgé sur le web et à la télévision. Mais c’est précisément là que le bas blesse : sa réalisation donne l’impression désagréable d’aligner des petites séquences très efficaces prises isolément, comme une suite de sketchs juxtaposés, sans jamais réussir à insuffler un vrai souffle de cinéma sur la durée de la projection. C’est au cœur même de ce dispositif que le projet s’effondre. L’intrigue s’épuise à une vitesse folle dans un défilé de gags éculés et de ressorts vaudevillesques qui manquent cruellement de modernité. Ce qui devait être une horlogerie comique tourne à vide, et l’action s’enlise rapidement dans une course-poursuite désordonnée qui finit par tourner en rond. Un comble : alors que le film est particulièrement court, l’absence de liant parvient au final à nous ennuyer. Le rire s’émousse très vite, laissant place à une lassitude polie.
Au final, le seul véritable intérêt de l’entreprise réside dans la visite guidée qu’elle offre en arrière-plan : une déambulation privilégiée dans l’intimité et le patrimoine de la Comédie-Française. Se perdre dans les coulisses, arpenter les travées de la salle Richelieu, approcher le calme des loges et l’envers du décor offre quelques magnifiques plans et un vrai plaisir d’esthète.

‘De la Comédie française’ de Martin Darondeau et Bertrand Usclat, avec Pauline Clément, Laurent Stocker, Julien Frison, Marina Hands, Danièle Lebrun

Durée 1h15
Sortie 22 juillet 2026

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En démarchant directement les professionnels du droit, l’Assurance maladie remet en lumière une stratégie de recouvrement méconnue mais colossale : le recours contre tiers. Une offensive nationale qui révèle au passage le mutisme des grands médias et l’immense cadeau passif fait aux compagnies d’assurances privées.

Un milliard d’euros d’économies dans l’angle mort des médias

Chaque année, l’Assurance maladie recouvre près d’un milliard d’euros au titre du recours contre tiers. Cette somme, qui équivaut au financement de plus de quarante-sept millions de consultations chez le médecin généraliste, représente une manne cruciale pour un système de santé sous pression budgétaire permanente. Le principe légal, inscrit dans le Code de la sécurité sociale, repose sur une équité stricte : lorsqu’un dommage corporel est causé par la faute d’un tiers (accident de la route, morsure d’animal, chute dans un commerce ou agression), les soins ne doivent pas être supportés par la collectivité. C’est à l’assurance du responsable d’en assumer l’intégralité des coûts. Pourtant, malgré des montants en jeu qui équivalent au déficit de certaines branches de la Sécurité sociale, le sujet demeure dans un trou noir médiatique, relégué aux lignes comptables de la presse spécialisée de l’assurance.

L’enrôlement des juristes pour traquer les dossiers négligés

la Caisse nationale d’assurance maladie a décidé de changer de méthode en ciblant les intermédiaires stratégiques. De récentes campagnes MAILING menée par des CPAM auprès des professionnels libéraux du droit illustre parfaitement cette stratégie de réseau décentralisée. En s’associant à la Caisse nationale des barreaux français, l’institution cherche à transformer avocats, notaires et experts judiciaires en des sortes d' »apporteurs d’affaires » (non rémunérés) pour les finances publiques. Comme ces professionnels ou collaborateurs de la justice gèrent au quotidien les réparations de préjudices corporels et les contentieux, l’objectif est de les inciter à déclarer systématiquement les sinistres via la plateforme demarche.numerique.gouv.fr afin que la puissance publique réclame son dû avant la liquidation des indemnités.

L’ignorance des assurés, la rente passive des assureurs

Le principal frein au recouvrement réside dans la méconnaissance généralisée des citoyens. Lorsqu’une victime d’accident passe sa carte Vitale chez le médecin ou à l’hôpital sans préciser la responsabilité d’un tiers, la Sécurité sociale règle aveuglément les factures. Pour l’assuré, déclarer l’origine du sinistre ne change strictement rien à son niveau de remboursement ni à sa prise en charge. En revanche, l’absence de signalement constitue un gigantesque cadeau invisible offert aux compagnies d’assurances privées : ces dernières conservent dans leurs fonds des centaines de millions d’euros qu’elles auraient dû légalement reverser à l’État. En ne déclenchant pas l’alerte, la collectivité finance à ses dépens des charges qui incombent statutairement au secteur marchand des assurances.

Vers la fin du cadeau financier au secteur privé

Cette opération de démarchage direct auprès des auxiliaires et collaborateurs de justice s’inscrit dans une doctrine d’action plus vaste : la puissance publique ne veut plus assumer passivement les négligences déclaratives qui profitent aux assureurs. En industrialisant la captation des données d’accidents et en responsabilisant toute la chaîne du droit, l’Assurance maladie transforme progressivement chaque caisse départementale en un centre de recouvrement offensif. Alors que le débat politique s’épuise régulièrement à chercher de nouvelles recettes budgétaires ou à débattre du déremboursement des soins, la traque des créances auprès des tiers responsables apparaît comme la seule mesure comptable d’une équité absolue, en obligeant les assureurs privés à payer leurs dettes jusqu’au dernier centime pour préserver la solidarité nationale.

Illustration : Andrea pour Science infused

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Avouons-le, on a de la sympathie pour Cédric Villani, très sensible aux liaisons dangereuses entre la science et la politique. Pendant la pandémie, alors qu’il était en mission d’évaluation des choix scientifiques et technologiques pour le gouvernement, il avait été malmené par des internautes militants surfeurs de vague de la crise du Covid pour avoir auditionné sans parti pris des citoyens indépendamment de l’étiquette « pro- » ou « anti »-science attribuées par les donneurs de leçons. Mais revenons à (compter) nos moutons.

Dès l’entame, Cédric Villani s’empare d’un poème de Jules Supervielle, ces Quarante enfants dans une salle pour nous replonger dans la matrice effrayante et sacrée de la classe de collège. Ce qui frappe d’emblée, et se poursuit pendant une heure trente sans faille, c’est la virtuosité de l’orateur. Comme face à une formule mathématique rigoureuse, Villani ne s’accorde aucun droit à l’erreur. Il connaît ce texte foisonnant sur le bout des doigts, sa langue ne croche jamais, restituant la mémoire des vers avec cette précision absolue que l’on exigeait autrefois pour réciter nos tables de multiplication. La pénombre du théâtre devient alors le lieu d’une alchimie singulière où la rigueur logique épouse la plus haute imagination.

Chronologiquement, il déroule une histoire de l’émerveillement. Il commence par la géométrie fondamentale, évoque Pythagore, la poussière des salles de cours de son adolescence, puis Napoléon rapportant d’Italie le problème du centre d’un cercle. On le suit dans ses méandres intimes quand il se remémore ses nuits à sécher sur la somme des inverses de nombres sans zéro, jusqu’à l’illumination soudaine au fond de son lit. La logique devient une épopée, et l’abstraction un refuge.

Le spectacle bifurque vers la confrontation des sensibilités. Cédric Villani déclame avec une emphase théâtrale et gourmande les tourments de Victor Hugo dans À propos d’horizon, martyrisé par « les chiffres noirs bourreaux », avant de lui opposer la ferveur mystique de Lautréamont dans les Chants de Maldoror chantant les « mathématiques sévères » plus douces que le miel. Il enchaîne en déclamant un poème de Vénus Khoury-Ghata célébrant les statuettes des Cyclades et le plaisir de la découverte, puis convoque le rythme vif de Blaise Cendrars pour nourrir cette traversée littéraire. C’est là que le charme opère pleinement : le mathématicien se fait passeur, marionnettiste des mots et des idées. Il manipule une feuille de papier, la plie sous nos yeux pour nous faire saisir physiquement la démonstration de l’irrationalité de racine de 2. Il nous fait voyager en Mésopotamie grâce à une tablette babylonienne gravée au millionième près, s’arrête devant le mécanisme d’Anticythère, avant de nous téléporter au bord de la Méditerranée avec Paul Valéry.

Sa déclamation d’une version réduite de moitié du Cimetière marin constitue le sommet dramatique de la soirée. Villani ne cherche pas l’effet d’acteur académique ; il habite le vers d’une scansion quasi métrique, révélant la structure cachée du poèmen, ses décasyllabes obsolètes, sa césure en 4-6, ses 24 strophes comme les 24 heures du jour. Il juxtapose le regard du poète sur l’écume au système d’équations de la mécanique des fluides d’Euler, démontrant que l’un et l’autre tentent, avec leurs armes propres, de saisir l’insaisissable. Il s’aventure même dans la biologie marine, la physique quantique et le bleu du ciel, s’appuyant sur l’héritage d’Einstein ou de Boltzmann, sans jamais perdre le fil de son récit.

Le conférencier, au cours de ses démonstrations, rejoint parfois son bureau où trônent quelques livres précieux dédicacés aux tranches dorées et cet étrange objet géométrique qu’il fait rouler devant nous : un Gömböc. Ce culbuto naturel homogène, né d’un pur théorème avant d’exister dans la matière, revient inlassablement sur sa base par la seule grâce de sa forme, incarnant à lui seul le passage d’une chimère théorique à la réalité.

Poursuivant sa quête des ponts entre les arts, il lit un poème de Dino Campana, Chimère, auquel il juxtapose le théorème de Weierstrass sur les fonctions continues nulle part dérivables. On croise ensuite la figure d’Omar Khayyam, dont il déclame plusieurs Roubaïates célébrant l’éphémère de la vie, tout en rappelant les travaux d’algèbre et d’astronomie du sage persan, dont Villani s’amuse, généalogie académique à l’appui, à se déclarer le descendant spirituel à la 37e génération. On savoure ensuite la poésie absurde de Lewis Carroll en écoutant la déclamation du Bredouche (le Jabberwocky traduit par Henri Parisot, qu’il nuance par les versions d’Antonin Artaud), suivie des premiers vers de La Chasse au Snark traduits par Louis Aragon.

La conférence s’achève sur une note plus sombre, presque tragique, lorsque CédricVillani déclame le poème poignant de René Daumal tiré du Contre-Ciel, plaidoyer sur la liberté, la vérité et le cri de l’homme face au rouleau compresseur du monde. C’est un appel vibrant pour la pensée humaine, irréductible aux algorithmes et aux intelligences artificielles qui prétendent aujourd’hui penser à notre place.

En sortant du théâtre de Poche, on prend conscience d’avoir fait un beau voyage en assistant à un objet théâtral non identifié, d’une générosité folle. La parole y est vivante, incarnée, portée par un conférencier qui habite la scène avec une présence magnétique. Cédric Villani réussit ce tour de force de nous faire ressentir la beauté pure d’un théorème comme on ressentirait la grâce d’un alexandrin. Une proposition rare, érudite, insolite et profondément poétique.

MATHÉMATIQUE EN POÉSIE

Lumières : Dorian MJAHED-LUCAS
Photos : Sébastien TOUBON

À partir du 7 septembre 2026, tous les lundis à 21h

Théâtre Poche Montparnasse – 75 boulevard du Montparnasse – 75006 Paris

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Maxime D’Aboville a  conservé, de ses précédentes prestations historico-théâtrales, sa blouse grise d’instituteur de la 3^e République mais il prend des accents de prophète ou de mage pour nous conter l’Histoire de Napoléon, l’homme qui se voulait la ré-incarnation d’Alexandre et de César, pas moins.

Et pour un peu l’on s’y croirait : la voix ample et sonore du comédien se brise, parfois, comme une vague sur le récif, et parfois envahit l’espace comme une bourrasque de vent imprévue. Elle fait rouler les mots, cette voix, comme un souffle le ferait, puis elle les caresse avec délicatesse, elle se fait ouragan ou asthmatique, c’est selon. Cet homme, Maxime D’Aboville n’est pas un comédien, c’est un magicien, un musicien, un chef d’orchestre : même la Grande Sarabande de Haendel semble avoir été écrite pour lui. On dirait, tant il impressionne dans sa prestation, reconnaître du Fabrice Lucchini, à l’époque, lointaine, où Lucchini travaillait vraiment et ne se prenait pas pour Lucchini.

Il faut dire que Maxime D’Aboville est allé chercher ses mots parmi les plus grands, Hugo, Chateaubriand, Tolstoï, D’Ormesson… Et, par instants, vraiment, il n’est plus tout à fait Maxime D’Aboville mais il est un peu tous ces géants à la fois et il est également Napoléon lui-même. Pas pour rien qu’au bout d’un moment du spectacle, il s’en va se coiffer lui-même du bicorne qui jusque là reposait sur l’estrade en fond de scène. Il s’en coiffe, un peu à la façon dont Napoléon, lors de son sacre, posa lui-même la couronne d’Empereur sur son front.

Nonobstant, on pourra s’étonner des raisons invoquées par le metteur en scène, Maxime D’Aboville lui-même, pour monter ce spectacle : « En cette année présidentielle, il semble pertinent de revisiter cette figure de Napoléon, si emblématique et fondatrice de notre identité politique » (dossier de presse). On pourra s’étonner également de telle citation de Chateaubriand (lequel Chateaubriand ne portait guère l’Empereur dans son cœur) : « Les français (…) n’aiment point la liberté ; l’égalité seule est leur leur idole. Or, l’égalité et le despotisme ont des liaisons secrètes. »

Est-il réellement utile ou nécessaire de revenir sur l’histoire de Napoléon, ce mégalomane qui fit tuer des millions d’européens au seul nom de ses intérêts personnels et qui institua en France un code pénal profondément moraliste, réactionnaire et misogyne ? Il est peut-être des figures historiques plus adaptées aux besoins de la campagne présidentielle à venir, du moins le souhaite-t-on aux français.

NAPOLEON
Textes de HUGO, CHATEAUBRIAND, TOLSTOÏ, JEAN D’ORMESSON
Un spectacle conçu et interprété par Maxime d’ABOVILLE
Décor : Marguerite DANGUY DES DÉSERTS
Lumières : Dorian MJAHED-LUCAS

À partir du 31 août 2026, tous les lundis à 19h

Théâtre Poche Montparnasse – 75 boulevard du Montparnasse – 75006 Paris

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Le geste généreux d’un bâtisseur d’imaginaires

Voir un artiste vivant prendre l’initiative de créer sa propre structure porte toujours une charge émotionnelle singulière. Loin de toute démarche nombriliste ou d’un simple calcul patrimonial, la décision d’Enki Bilal s’apparente à un magnifique geste de partage envers son public et les générations futures. Depuis plus de cinquante ans, ses pinceaux accompagnent nos lives et nos visions, façonnant des atmosphères aux teintes pigmentaires envoûtantes, des architectures hybrides et des personnages d’une humanité poignante. En ouvrant ce lieu de son vivant, l’auteur choisit d’offrir les clés de son univers intime. C’est l’histoire d’un homme qui décide de léguer non pas des archives inertes, mais un foyer de création chaleureux, conçu pour protéger une œuvre monumentale de la dispersion et pour continuer d’éveiller les consciences avec la même ferveur qu’à ses débuts.

Une adresse chargée d’histoire au cœur du Marais

L’ancrage géographique de ce projet ne semble pas relever du hasard. C’est au numéro 22 de la rue Charlot, dans le troisième arrondissement parisien, que le lieu s’installe. Cette rue emblématique du Marais possède une mémoire artistique vibrante, puisqu’elle a longtemps abrité la mythique galerie Denise René, figure de proue de l’art abstrait et cinétique. Installer le fonds à cette adresse où l’avant-garde a écrit ses plus belles pages sonne comme un symbole fort. Derrière une devanture discrète et sobre, l’espace entièrement réaménagé accueille les visiteurs dans une atmosphère à la fois intimiste et spectaculaire. La rue Charlot devient ainsi le théâtre d’une rencontre naturelle entre la tradition d’un quartier passionné d’art contemporain et la modernité visionnaire d’un maître de l’image.

Une maison ouverte pour les créateurs de demain

Le Fonds Enki Bilal a été pensé comme un véritable lieu de vie, d’échange et de transmission artistique. L’auteur a toujours éprouvé une curiosité insatiable pour les autres disciplines, refusant d’enfermer le neuvième art dans une case. L’institution lui ressemble : elle accueillera des cartes blanches, des plasticiens, des écrivains et des cinéastes issus de tous les horizons. Ce soutien direct à la création apporte une touche profondément humaine et bienveillante à l’initiative. Dans un monde hyperconnecté, l’adresse proposera des expositions, des projections et des rencontres chaleureuses où l’on viendra toucher du regard la matière des toiles, l’odeur de la peinture à l’huile et la noblesse du trait sur le papier. C’est un refuge créatif façonné pour nourrir l’imagination des talents de demain.

Consacrer la bande dessinée au sommet du patrimoine

En érigeant ce sanctuaire dédié à son art, Enki Bilal accomplit également un acte fondateur pour toute la communauté des arts graphiques. Longtemps considérée comme une forme d’expression populaire ou secondaire, la narration dessinée trouve ici une consécration éclatante, portée par l’un de ses plus illustres ambassadeurs. Ce fonds offre un toit durable à des décennies de création passionnée, garantissant que ces trésors visuels resteront accessibles à tous plutôt que d’être éparpillés au fil des enchères. Bilal offre ainsi un cadeau inestimable à ses lecteurs de la première heure comme aux curieux de passage. Il nous invite à poser un regard plein d’affection sur le chemin parcouru, tout en gardant les yeux grands ouverts sur les horizons qu’il continue de tracer pour nous.

Photo : Fondation Enki Bilal, juillet 2026 – Science infused copyright

Exposition inaugurale jusqu’au 01/11/2026

22 rue Charlot – 75003 Paris

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Librement inspiré d’une correspondance philosophique sur la vie qui bascule avec l’imprévu de la maladie, le nouveau film de Ryūsuke Hamaguchi (titre original : ‘All of a sudden‘ réunit Virginie Efira et l’actrice japonaise Tao Okamoto dans l’intimité d’un EHPAD. Un drame sur la vie et la mort abordé avec délicatesse, où la grâce de la mise en scène et la prouesse du jeu dépassent la barrière des langues.

Synopsis : « Directrice d’un établissement pour personnes âgées, Marie-Lou tente d’y instaurer une philosophie de soins innovante basée sur l’écoute et la dignité des résidents, malgré la réticence d’une partie de ses équipes. Sa rencontre avec Mari, une metteuse en scène japonaise qui se bat contre un cancer, va bouleverser sa trajectoire. En nouant une amitié profonde, les deux femmes engagent ensemble un combat pour “rendre possible l’impossible”.

Il faut accepter de ralentir, de déposer les armes de laisser le temps prendre son temps pour entrer dans Soudain. Le cinéaste japonais Ryūsuke Hamaguchi, couronné d’un Oscar pour ‘Drive My Car’, pèse à nouveau chaque seconde pour livrer un film d »une grande humanité. LIbrement inspiré du livre « Quand la vie prend un tournant inattendu‘, recueil de lettres poignantes entre la philosophe Makiko Miyano et l’anthropologue Maho Isono, le récit abandonne la forme épistolaire pour transposer son propos au cœur d’un EHPAD en France. C’est là que le destin de Marie-Lou, directrice engagée qui se débat contre la lourdeur du système, percute celui de Mari, une dramaturge japonaise atteinte d’un cancer incurable. Dans ce rôle de femme malade à la gravité lumineuse, la comédienne Tao Okamoto, vue à Hollywood dans ‘Wolverine’ ou ‘Batman v Superman, trouve une partition d’une pureté bouleversante, incarnant avec élégance cette dignité face à l’inéluctable. Mais ce qui transforme l’expérience en une sorte de vertige cinématographique tient au face-à-face entre ces deux femmes et au dispositif insensé imaginé par le réalisateur. Virginie Efira, qui prouve une fois de plus qu’elle est une sacrée actrice, s’est jetée à corps perdu dans le projet en apprenant l’intégralité de ses répliques japonaises en pure phonétique. Entraînée pendant des mois par un coach linguiste, puis soumise à la méthode fameuse d’Hamaguchi faite de répétitions neutres jusqu’à ce que la diction devienne un pur réflexe organique, Virginie Efira débite la langue de Mishima avec une fluidité naturelle déconcertante alors qu’elle n’en parle pas un traître mot dans la vie. Par la suite, le récit bascule dans une deuxième phase pleine de sens et de poésie : chacune se met à parler dans sa propre langue maternelle, et le miracle bilingue opère avec une fluidité déconcertante, donnant le spectacle de la naissance d’une amitié aussi soudaine et puissante qu’un coup de foudre. Là où beaucoup de mélodrames auraient sombré dans la démonstration théorique ou les violons larmoyants sur la fin de vie, Hamaguchi déploie son art du rythme, du silence et de l’espace. Rien n’est surligné, beaucoup est suggéré par des scènes de soin et d’activités avec les pensionnaires de l’EHPAD. Beaucoup est dit aussi, sur la politique, la philosophie de la vie et l’éthique, entre les deux héroÏnes qui s’exposent mutuellement leur vision du monde, y compris à coup de schémas sur un paperboard dans la nuit feutrée d’une garde à l’EHPAD. Sans jamais chercher à faire de la belle image pour le plaisir, la caméra capte la vulnérabilité des corps et la force des liens qui se tissent quand tout vacille. C’est un cinéma de l’urgence douce, un hymne vibrant à la rencontre et aux cadeaux imprévisibles de la vie même face à l’inéluctable.

‘Soudain de Ryūsuke Hamaguchi avec Virginie Efira, Tao Okamoto, Héloïse Janjaud, Heidi Becker-Babel, Marie Bunel, Jean-Charles Clichet, Jérôme Chappatte, Rose Bourdon

durée 3h15
Sortie 12 août 2026

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