Changer la couleur de ses yeux, agrandir son regard, modifier ses paupières, allonger ses cils : les pratiques esthétiques autour des yeux se multiplient et se banalisent. Derrière des gestes présentés comme anodins ou personnalisés se dessinent des enjeux scientifiques, sanitaires, économiques et sociaux. Jusqu’où peut-on transformer le regard sans interroger les normes qui nous poussent à le faire ?

Le regard, nouveau territoire de la transformation esthétique

Les yeux occupent une place essentielle dans la représentation de soi. Ils sont à la fois un élément central de l’identité, un marqueur de reconnaissance et l’un des premiers points d’attention dans les interactions sociales. Dans une société où les visages sont constamment photographiés, filmés, retouchés et exposés, le regard est devenu un territoire privilégié de la transformation esthétique.

Les propositions commerciales se sont diversifiées. On propose aujourd’hui la modification de la couleur des yeux, la chirurgie des paupières pour ouvrir ou agrandir le regard, la correction de leur forme, ainsi que des extensions de cils ou des sérums destinés à en accélérer la pousse. Ces pratiques n’ont ni les mêmes objectifs, ni les mêmes mécanismes, ni les mêmes niveaux de risque. Mais elles participent d’une même évolution : la possibilité de considérer presque chaque caractéristique du visage comme un élément perfectible.

Ce mouvement ne se réduit pas à une affaire de coquetterie ou de choix individuel. Il interroge la manière dont se construisent les désirs, dont les normes de beauté circulent et dont des interventions parfois médicales sont intégrées à un marché de consommation de l’apparence.

Changer la couleur des yeux : une transformation qui n’a rien de superficiel

La couleur des yeux est déterminée par la pigmentation de l’iris déterminée par les gènes. Pour la modifier durablement, certaines techniques interviennent directement sur les structures de l’œil ou sur la cornée.

Les implants d’iris artificiels, initialement conçus pour répondre à certaines situations médicales, ont aussi été proposés à des fins purement esthétiques. Or, les complications décrites peuvent être graves : inflammation, augmentation de la pression intraoculaire, glaucome, cataracte, atteinte de la cornée et perte de vision. L’American Academy of Ophthalmology met fermement et régulièrement en garde dans ses alertes sur les implants d’iris esthétiques contre ces interventions lorsqu’elles sont réalisées sur des yeux sains à seule fin esthétique.

Une autre technique, la kératopigmentation, consiste à introduire des pigments dans l’épaisseur de la cornée afin d’en modifier l’apparence. Elle a notamment été développée à des fins thérapeutiques pour corriger certaines séquelles oculaires, mais son utilisation à des fins esthétiques s’est également développée. Dans son communiqué sur la kérato-pigmentation des yeux, l’Académie nationale de médecine a alerté sur ses risques et sur ses conséquences potentielles à court et à long terme. Elle souligne également les limites esthétiques possibles du résultat, notamment son aspect parfois trop uniforme ou artificiel.

Le problème est aussi celui de la réversibilité. Une intervention présentée comme un moyen de personnaliser son apparence peut laisser des conséquences durables, voire compromettre une fonction essentielle : la vision. Le bénéfice recherché est esthétique ; le risque, lui, peut être fonctionnel et permanent. Il faut donc se méfier des présentations qui réduisent ces actes à une simple modification de couleur, comme s’il s’agissait de choisir une teinte de cheveux ou de lentilles. L’œil n’est pas un support esthétique ordinaire.

Ouvrir le regard, modifier les paupières : quand une caractéristique devient un défaut à corriger

La chirurgie des paupières, ou blépharoplastie, n’est pas nouvelle. Elle peut répondre à des indications fonctionnelles, notamment lorsque l’excès de peau gêne le champ visuel, ou à une demande esthétique visant à modifier l’apparence des paupières et à rajeunir le regard.

Mais les attentes évoluent. Il ne s’agit plus seulement de corriger un relâchement lié à l’âge : certaines demandes visent à agrandir l’œil, à accentuer son ouverture, à modifier l’inclinaison de son axe ou à obtenir un regard jugé plus étiré. Ces interventions s’inscrivent dans une tendance plus large à rechercher des caractéristiques faciales standardisées, largement diffusées par les images numériques.

Les commentaires récurrents sur l’apparence de personnalités comme Bradley Cooper ou Jennifer Lawrence illustrent cette fascination pour les transformations supposées du visage. Mais une photographie, une variation d’expression, un éclairage ou un angle de prise de vue ne permettent évidemment pas de conclure à une intervention chirurgicale. La spéculation sur les visages des célébrités participe elle-même à la fabrication d’un regard public qui scrute, compare et soupçonne en permanence.

La question dépasse donc la technique opératoire : pourquoi certaines formes de paupières ou certains types de regard sont-ils désormais présentés comme des défauts ? Et à partir de quel moment une demande individuelle traduit-elle aussi l’intériorisation d’une norme esthétique collective ?

Des cils toujours plus longs : la frontière floue entre cosmétique et pharmacologie

Les extensions de cils et les produits destinés à en stimuler la croissance donnent une apparence de simplicité à des pratiques qui ne sont pas toutes anodines. Les extensions peuvent notamment exposer à des irritations ou à des réactions liées aux produits utilisés et à leur application à proximité immédiate de l’œil.

Les sérums de croissance méritent une attention particulière. Certains contiennent des analogues de prostaglandines, des molécules dont l’activité pharmacologique est connue en ophtalmologie. Leur utilisation peut entraîner des effets indésirables tels qu’une pigmentation plus foncée de l’iris ou une diminution de la graisse autour de l’œil, susceptible d’accentuer les cernes.

En décembre 2025, l’Anses a publié une alerte importante dans sa revue Vigil’Anses n° 27 après le signalement d’effets indésirables chez une utilisatrice d’un sérum pour les cils contenant notamment de l’isopropyl cloprostenate. Les effets rapportés comprenaient un assombrissement de l’iris et une perte de graisse périorbitaire.

L’alerte a été prolongée par l’évaluation du Comité scientifique européen pour la sécurité des consommateurs (SCCS). Dans son avis final adopté au début du mois de février 2026, la Commission européenne et le SCCS ont conclu dans leur avis sur les analogues de prostaglandines que trois analogues de prostaglandines évalués ne pouvaient pas être considérés comme sûrs pour une utilisation dans les produits cosmétiques destinés à favoriser la pousse des cils et des sourcils.

Cet exemple révèle une ambiguïté importante : un produit vendu comme cosmétique peut contenir une substance ayant une activité pharmacologique. Le vocabulaire commercial de type « soin », « sérum », « croissance » ne suffit donc pas à caractériser son innocuité. Il rappelle aussi que la réglementation des cosmétiques, des médicaments et des dispositifs médicaux ne recouvre pas les mêmes exigences.

Réseaux sociaux : des vitrines commerciales et des machines à fabriquer des normes

Les réseaux sociaux jouent un rôle central dans la diffusion de ces pratiques. Les images avant/après, les tutoriels, les témoignages d’influenceurs et les vidéos de transformation rendent les interventions visibles, accessibles et parfois familières. La répétition des mêmes visages, des mêmes proportions et des mêmes résultats présentés comme désirables contribue à installer des standards esthétiques qui peuvent sembler naturels alors qu’ils sont construits.

Dans une revue systématique publiée en 2024 par Mironica et al. sur l’influence des réseaux sociaux , l’analyse englobait 25 études portant au total sur 13 731 participants. Elle met en évidence des associations directes entre l’exposition aux contenus des réseaux sociaux, l’insatisfaction corporelle et l’intérêt pour la chirurgie esthétique. Les auteurs soulignent notamment le rôle des images idéalisées ou retouchées et des comparaisons avec les apparences mises en scène en ligne.

Ces résultats ne signifient pas que les réseaux sociaux déterminent mécaniquement les décisions individuelles. Ils invitent plutôt à considérer l’environnement dans lequel se forment les préférences. Le choix esthétique n’est jamais totalement isolé de son contexte culturel, économique et médiatique.

Le mécanisme est d’autant plus puissant que les contenus commerciaux et les expériences personnelles se confondent souvent. Une publication peut ressembler à un témoignage spontané tout en poursuivant un objectif promotionnel. Une intervention peut être présentée comme une expérience de vie, un geste de confiance en soi ou une simple routine de beauté, sans que soient clairement exposés les risques, les limites du résultat ou les intérêts financiers en jeu. Le consommateur ne reçoit donc pas seulement une information sur une technique, il est placé dans un univers où le besoin lui-même peut être construit par la répétition des images et des sollicitations.

2026 : la France renforce l’encadrement de la promotion de la chirurgie esthétique

La législation française a récemment évolué, mais il importe de bien comprendre la portée des textes : ils ne constituent pas une interdiction générale de la chirurgie esthétique et ne limitent pas, en tant que tels, l’ensemble des actes pratiqués. Ils s’attaquent plus directement à leur promotion commerciale.

La loi du 9 mars 2023 portant diverses dispositions d’adaptation au droit de l’Union européenne a modifié l’article L. 6322-1 du Code de la santé publique. Elle a mis fin à l’interdiction générale de toute publicité en faveur des installations de chirurgie esthétique, au profit d’un régime qui prohibe les communications commerciales déloyales, celles susceptibles de nuire à la santé publique ou d’inciter les mineurs à recourir à ces interventions.

Le décret n° 2026-891 du 23 septembre 2026 précise désormais ce que recouvre cette communication commerciale dans les articles R. 6322-49 à R. 6322-51 du Code de la santé publique. Sa définition est large : elle inclut notamment le démarchage, la prospection et l’incitation, quel que soit le support utilisé. Il interdit les communications déloyales, en particulier celles qui créent une confusion avec une intervention thérapeutique ou garantissent un résultat. Il vise également les contenus susceptibles d’inciter les mineurs, notamment lorsqu’ils mettent en scène des personnes dont l’apparence laisse supposer qu’elles sont mineures ou utilisent des éléments particulièrement attractifs pour ce public.

Un autre texte concerne directement les influenceurs. L’article 4 de la loi n° 2023-451 du 9 juin 2023 encadrant l’influence commerciale interdit aux personnes exerçant une activité d’influence commerciale par voie électronique de promouvoir directement ou indirectement certains actes, procédés et techniques à visée esthétique présentant des risques pour la santé, ainsi que les interventions relevant du Code de la santé publique.

Ces dispositions répondent à un problème devenu central, qui est que la promotion de la chirurgie esthétique ne passe plus seulement par les canaux publicitaires traditionnels. Elle peut emprunter les codes du divertissement, du témoignage personnel ou de la recommandation entre pairs. Le droit tente ainsi de mieux prendre en compte des formes de communication qui brouillent la frontière entre information, publicité et incitation.

La portée de ces textes reste toutefois circonscrite. Le décret concerne les communications commerciales en faveur des établissements de chirurgie esthétique autorisés en France ; il ne constitue pas un encadrement général de toutes les pratiques esthétiques ni de toutes les communications diffusées sur internet depuis l’étranger. La régulation progresse, mais elle demeure confrontée à la circulation transfrontalière des contenus et à la diversité des acteurs qui interviennent sur ce marché.

La difficulté est plus large encore pour les actes esthétiques non chirurgicaux, dont les frontières professionnelles et réglementaires sont parfois moins lisibles. Dans son avis n° 2025.0070/AC/SEAP du 18 décembre 2025 sur un projet de décret relatif aux actes à visée esthétique, la Haute Autorité de santé (HAS) a jugé la définition proposée des actes médicaux esthétiques insuffisamment précise, notamment parce qu’elle ne distinguait pas clairement les actes médicaux, non médicaux et les actes frontières. Elle a néanmoins considéré que plusieurs mesures envisagées constituaient un socle pertinent de sécurisation.

Ce débat réglementaire montre que la question ne se résume pas à autoriser ou interdire une intervention. Il s’agit aussi de déterminer qui peut la pratiquer, dans quelles conditions, avec quelles compétences, quelle information préalable et quel suivi en cas de complication.

Une médecine de la demande ou une demande produite par le marché ?

L’essor de ces pratiques révèle une transformation plus profonde de la relation entre médecine, beauté et consommation. Historiquement, la médecine intervient pour prévenir, diagnostiquer ou traiter une maladie, réparer un dommage ou améliorer une fonction. La médecine esthétique se situe dans un espace plus complexe puisqu’elle répond par principe à une demande individuelle qui ne correspond pas nécessairement à un besoin médical.

Cela ne signifie pas que toute demande esthétique serait illégitime, ni que toute intervention serait injustifiée. La liberté de disposer de son corps et de choisir son apparence compte. Mais cette liberté ne peut être comprise indépendamment des conditions dans lesquelles le désir se forme, des informations reçues et des intérêts économiques qui entourent l’offre.

Le risque est celui d’une médicalisation progressive de caractéristiques ordinaires : une paupière devient un défaut, un regard une forme à corriger, des cils une longueur insuffisante, une couleur d’iris une imperfection. À mesure que les possibilités techniques se multiplient, le champ de ce qui peut être modifié s’élargit, et avec lui, celui de ce qui peut être présenté comme insatisfaisant.

Cette dynamique pose une question éthique particulière aux professionnels de santé. Leur rôle ne peut se limiter à répondre à la demande, surtout lorsque celle-ci est nourrie par des représentations irréalistes, des images retouchées ou une information commerciale incomplète. L’exigence d’information loyale, l’évaluation des risques et la capacité à déconseiller un acte font partie intégrante de la responsabilité professionnelle.

Restaurer le discernement face à la promesse de perfection

Le développement des pratiques esthétiques portant sur les yeux ne doit être ni caricaturé ni banalisé. Certaines interventions ont une indication réparatrice ou fonctionnelle ; d’autres répondent à des choix personnels qui peuvent être assumés et réfléchis. Mais toutes ne présentent pas le même rapport entre bénéfice attendu, risque encouru et niveau de preuve disponible.

C’est précisément là que l’esprit critique est indispensable. Une technique proposée sur les réseaux sociaux n’est pas validée par sa popularité. Un témoignage individuel ne constitue pas une preuve d’efficacité ou d’innocuité. Une photographie avant/après (et attention au recours aux images retouchées voire de synthèse…merci l’IA) ne renseigne ni sur les complications éventuelles, ni sur la durée du résultat, ni sur les personnes pour lesquelles l’intervention est adaptée.

Dans un domaine où la frontière entre soin, commerce et mise en scène de soi devient de plus en plus poreuse, la qualité de l’information est un enjeu de santé publique. Elle suppose de distinguer les données établies des promesses, les risques documentés des incertitudes, et les indications médicales des arguments de vente.

Le regard est un organe, mais aussi un élément de notre identité et de notre rapport aux autres. Le transformer n’est jamais un geste tout à fait neutre. La question collective n’est donc pas de condamner le désir de beauté, mais de préserver la possibilité de choisir librement, c’est-à-dire sans pression commerciale dissimulée, sans banalisation des risques et sans confusion entre ce que la médecine peut faire et ce que le marché nous apprend à désirer.

Illustration : Andrea pour Science infused

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L’installation d’une sculpture monumentale sur une place centrale ou l’aménagement artistique d’un parvis de gare s’accompagne toujours d’un discours convenu sur la beauté offerte au peuple et le rayonnement culturel du territoire. Derrière la rhétorique feutrée des inaugurations officielles se dissimule une réalité économique beaucoup plus âpre.

La commande d’art public, financée par le contribuable à travers les collectivités locales et le mécanisme légal du dispositif du 1 % artistique, fait régulièrement l’objet de dérives budgétaires majeures pointées par les magistrats financiers. Dans ce paysage où les critères d’évaluation demeurent délibérément flous, l’argent public vient trop souvent consolider les cotes artificielles de galeries dominantes ou renflouer des intermédiaires spécialisés dans le conseil en ingénierie culturelle.

La mécanique bien huilée des jurys sur mesure

L’opacité du système prend racine dès la constitution des commissions de sélection. En théorie, l’attribution d’un marché d’art public suit les règles d’égalité et de mise en concurrence définies par le Code de la commande publique
. Dans la pratique, la justice administrative et les magistrats financiers révèlent fréquemment des contournements de la législation. La Chambre régionale des comptes Île-de-France a notamment mis en lumière, lors du contrôle de grandes opérations d’aménagement culturel métropolitain, la récurrence de marchés attribués de gré à gré sans mise en concurrence réelle, sous couvert d’une prétendue « exclusivité artistique » injustifiée.

Ces irrégularités de procédure favorisent un cénacle restreint d’artistes déjà cotés et de galeries influentes. Les représentants des collectivités, souvent démunis face aux codes hermétiques du marché de l’art contemporain, s’en remettent aveuglément à des experts dits indépendants qui entretiennent en réalité des liens d’intérêts étroits avec les artistes pressentis. La répétition de ces pratiques a même conduit à des condamnations pénales pour favoritisme et prise illégale d’intérêts lors de la passation de marchés publics d’œuvres d’art, comme l’ont rappelé plusieurs arrêts de la Cour de cassation sur les infractions dans la commande publique culturelle.

La boîte noire des coûts de production et de maintenance

La surévaluation des montants engagés constitue l’autre dérive majeure de ces marchés publics. Contrairement à un chantier de bâtiment ou de travaux publics où chaque poste de dépense fait l’objet d’un métré rigoureux, la tarification d’une œuvre d’art échappe aux normes comptables ordinaires. La frontière entre les honoraires de création, les frais de fabrication technique confiés à des sous-traitants et la marge bénéficiaire des intermédiaires reste constamment floue. Dans plusieurs rapports d’observations définitives consultables auprès de la Cour des comptes, les magistrats dénoncent l’absence fréquente de contrôle du service fait et la validation de factures de production d’œuvres sans aucun justificatif d’achat de matériaux ni de sous-traitance.

Le piège financier ne s’arrête pas au jour de l’inauguration. Les contrats de commande publique intègrent rarement une vision réaliste des coûts d’entretien, de restauration ou de sécurisation à long terme. De nombreuses municipalités se retrouvent piégées par des œuvres dégradées ou mal conçues techniquement, dont le régime du droit moral de l’auteur inscrit au Code de la propriété intellectuelle interdit toute modification ou réparation sans l’accord exprès de l’artiste. Le Conseil d’État a ainsi été amené à trancher de lourds contentieux opposant des collectivités à des plasticiens exigeant des travaux de restauration somptuaires aux frais de la commune sous peine de poursuites pour dénaturation de l’œuvre.

La dépossession démocratique de l’espace commun

Au-delà du gaspillage des deniers publics, cette gestion en vase clos provoque une rupture profonde avec les habitants. L’espace public est le bien commun par excellence, le lieu où s’incarne la vie quotidienne de tous les citoyens. L’imposition unilatérale d’œuvres conceptuelles ou monumentales, décidée par des comités d’experts sans concertation préalable avec les usagers du quartier, est perçue à juste titre comme un acte d’autorité verticale.

Cette démarche produit l’effet inverse des principes de démocratisation culturelle pourtant réaffirmés dans les orientations stratégiques du Ministère de la Culture. Au lieu de créer du lien ou de susciter l’adhésion, elle nourrit un sentiment d’exclusion et de rejet face à des dépenses perçues comme extravagantes et déconnectées des urgences sociales ou environnementales du territoire. La commande publique d’art ne pourra retrouver sa légitimité qu’en brisant cette omerta financière, en imposant une transparence totale sur la répartition des coûts et en réintégrant la parole citoyenne au cœur des arbitrages esthétiques et budgétaires.

Illustration d’en-tête : Andrea pour Science infused

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La Rédactionadminc4sModifier le profil

En revenant aux noirs arcanes du thriller vingt ans après ses premiers éclats du genre, Guillaume Canet orchestre un huis clos sous haute tension suffocant où l’emprise sectaire affronte la puissance brute de l’amour.

Synopsis : « Dans un village au nord de l’Espagne, Jeanne tente de reconstruire sa vie avec Daniel, qui ne connaît rien de son passé trouble. Un jour, Mateo, le filleul de Jeanne âgé de six ans, disparaît mystérieusement… Afin d’échapper à la police qui la soupçonne rapidement, Jeanne se réfugie en France dans la communauté où elle est née et qu’elle a fuie quelques années auparavant. Daniel ne croit pas à la culpabilité de la femme qu’il aime et va tout faire pour la retrouver avant la police.”

On croyait connaître Guillaume Canet sur le bout des doigts, habitués que nous étions aux amitiés écorchées et aux élans populaires, mais c’était sans compter sur la déflagration Karma, plongée au vitriol absolument saisissante au cœur de l’emprise sectaire et des secrets familiaux les plus poisseux. Dès les premières minutes, le film vous attrape au collet et refuse la moindre respiration, déroulant un récit au cordeau, sans le moindre temps mort, où chaque pièce du puzzle semble posée pour mieux faire vaciller nos certitudes. Le cinéaste s’amuse d’une écriture diabolique truffée de fausses pistes et de faux-semblants, construisant une spirale paranoïaque d’une efficacité redoutable sans jamais céder aux sirènes de la surenchère. Tout passe ici par le pouvoir du hors-champ et la suggestion : la violence n’a pas besoin de s’étaler avec de l’hémoglobine pour terrifier, elle rampe silencieusement dans le cadre, tapie dans l’ombre des couloirs austères d’une communauté sectaire et dans le détournement pervers des dogmes religieux. Dans ce climat d’une oppression quasi irréelle accentué par la lumière minérale de Benoît Debie, Marion Cotillard livre une prestation de haute voltige, d’une vulnérabilité et d’une fureur contenue qui portent littéralement le métrage sur ses épaules. Face à elle, Denis Ménochet déploie une présence monolithique effrayante en gourou à l’autorité charismatique, titan imposant dont chaque silence pèse plus lourd qu’une menace physique directe. Mais au milieu de cette obscurité environnante et de la démence des hommes, le long-métrage touche à une grâce inattendue en faisant s’entrechoquer l’horreur absolue et la force inextinguible de l’amour, comme un ultime rempart héroïque face au naufrage moral. L’horreur accumulée produit sa propre sanction, tandis que l’amour devient le seul moyen de briser ce cycle d’emprise. On loue cette capacité à ne pas étaler la violence explicite à l’intérieur de cette secte, mais à la suggérer ou à la montrer de façon indirecte dans l’explicite et le visuel, de façon toujours ingénieuse. Guillaume Canet signe là une œuvre démontrant maîtrise plastique et psychologique, un thriller choc qui résonne longtemps après son générique final et s’impose déjà comme un sommet de sa filmographie.

‘Garance

‘Karma’ de Guillaume Canet, avec Marion Cotillard, Denis Ménochet, Leonardo Sbaraglia

Durée 2h20
Sortie prévue le 21 octobre 2026

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Exposition permanente

Museu de Prehistòria de València
La Beneficència
Carrer de la Corona, 36, 46003 València

Image en-tête : Logo du Musée de la préhistoire de Valencia (1995) – Wikipédia

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COMMUNIQUÉ SPIIL DU 30 OCTOBRE 2026

COMMUNICATION SPIIL DU 28 OCTOBRE 2026

À la veille de l’ouverture du sommet UE-Canada, le Spiil, membre actif de la fédération européenne News Media Europe, soutient la lettre ouverte signée par les organisations européennes et canadiennes de la presse. 

Ce sommet représente une opportunité à saisir pour l’Union européenne et le Canada de prendre les engagements qui mettront les plateformes numériques face à leurs responsabilités. Devant les agissements en toute impunité de ces dernières, il est urgent de reprendre la main sur la souveraineté de notre information. 

Renforcer l’indépendance et la juste rémunération des éditeurs de presse doit être une priorité absolue dans la coopération entre l’Union européenne et le Canada.

Retrouvez la lettre ouverte dont la version française est fournie par la rédaction de Science infused, suivi de l’orginal en anglais :

La souveraineté culturelle et informationnelle doit être à l’ordre du jour du Sommet UE-Canada

Face aux menaces qui pèsent sur les souverainetés territoriale, économique, culturelle et numérique, ainsi qu’à la fragilisation du système international fondé sur des règles et aux ruptures géopolitiques, des milliers de titres de presse écrite et de magazines de confiance des deux côtés de l’Atlantique estiment que le 21e Sommet UE-Canada constitue une occasion cruciale pour deux partenaires internationaux de premier plan de renforcer leur résilience à travers des engagements communs et concrets visant à responsabiliser les plateformes.

Selon une version préliminaire de la déclaration conjointe du Sommet UE-Canada qui a été divulguée, d’importants progrès sont attendus lors du Sommet dans des domaines tels que la défense et la sécurité, les ressources critiques, ainsi que les technologies numériques, de recherche et de communication.

Dans son discours sur l’état de l’Union de 2026, la présidente de l’UE Ursula von der Leyen, a déclaré : « Je suis optimiste quant au potentiel de l’IA à bénéficier à l’humanité, si nous faisons les choses correctement. Mais, comme toute nouvelle technologie puissante, l’IA s’accompagne d’un équilibre entre possibilités et risques. Sans traiter ces risques, nous ne serons jamais en mesure de libérer le potentiel de l’IA. »
Elle a également souligné la nécessité de sauvegarder « notre tissu démocratique et nos médias libres ».

S’exprimant devant le Parlement européen en septembre, le Premier ministre Mark Carney a habilement prévenu : « Les plateformes technologiques cherchent de plus en plus à agir comme des puissances souveraines. Elles veulent dicter les règles de régulation, et même les contourner. Elles veulent contrôler nos données, propager la désinformation et voler l’enfance de nos enfants. »

Il a noté que « ensemble, le Canada et l’Union européenne peuvent ancrer leurs positions pour défendre nos valeurs tout en formant une voûte protectrice sous laquelle nos citoyens peuvent s’épanouir ».

La question est la suivante : à quoi doit ressembler cette voûte protectrice pour notre population combinée de près de 500 millions d’habitants ?

Le renforcement de la résilience et de la souveraineté démocratiques exige un engagement ferme et partagé du Canada et de l’UE en faveur de médias libres, indépendants, pluralistes et durables, ainsi que d’un journalisme professionnel fiable, soutenus par des cadres habilitants. Cet engagement devrait se refléter pleinement dans la déclaration conjointe finale du Sommet, car l’indépendance et la robustesse de nos espaces d’information démocratiques en dépendent.

De plus, le Sommet devrait être l’occasion de souligner à la fois les opportunités majeures et les défis clés que l’IA pose aux industries créatives et culturelles, notamment le manque historique de transparence sur l’utilisation des contenus et les lacunes en matière d’application des droits. Des robots automatisés, des robots d’indexation (web crawlers) et des agents d’IA trompeurs et non identifiés opèrent à une échelle croissante et en toute impunité dans l’environnement numérique.

Le Canada et l’UE doivent travailler ensemble pour promouvoir un écosystème d’IA transparent qui respecte les droits de propriété intellectuelle, soutient l’octroi de licences et une rémunération appropriée, et permet aux créateurs, éditeurs et autres entreprises culturelles et créatives de contrôler et de valoriser leurs œuvres.

Les exigences de transparence devraient également s’étendre aux droits d’utilisation des données en aval. Parmi les initiatives avancées par le secteur, la norme Content Telemetry Standard développée par la coalition SPUR définit un langage commun pour aider à naviguer dans cette nouvelle économie de l’information, posant ainsi une base essentielle sur laquelle un marché plus équitable peut être bâti.

Le développement et le déploiement de l’IA doivent renforcer plutôt que saper la diversité et la souveraineté culturelles, la créativité humaine et la viabilité économique des secteurs créatifs. Ceux qui investissent dans la création de contenus originaux et les génèrent doivent pouvoir participer équitablement et pleinement à la valeur issue de leur utilisation, afin de pouvoir réinvestir dans un journalisme indépendant, produit de manière professionnelle, et renforcer ce dernier pour garantir la transparence des institutions.

Grâce à l’Accord économique et commercial global (AECG/CETA), le commerce de marchandises entre le Canada et l’Union européenne a augmenté de plus de 75 % depuis 2017, et le commerce de services de 97 %. L’Union européenne et le Canada ont tous deux mis en place des cadres pour protéger la presse libre, notamment le droit voisin pour les éditeurs de presse, ainsi que la Loi sur les nouvelles en ligne du Canada. Le Règlement sur l’IA de l’UE (AI Act) constitue également une reconnaissance de la nécessité de légalité, de responsabilité et de transparence à l’ère de l’IA.

Le Sommet de Montréal offre au Canada et à l’UE l’occasion de s’appuyer sur ce succès, de renforcer nos liens, de travailler en partenariat et de montrer la voie dans la défense des piliers et valeurs démocratiques que nous partageons ainsi que du système fondé sur des règles. Le journalisme indépendant est une infrastructure démocratique, économique et de sécurité essentielle.

Le Canada et l’Europe ne peuvent plus compter sur la détermination réglementaire des États-Unis, ni abandonner notre souveraineté culturelle et informationnelle à des hégémons et des géants du numérique (hyperscalers) qui privilégient le profit au détriment de l’intérêt public. En travaillant ensemble avec une détermination sans faille, nous pouvons gérer et atténuer les risques systémiques de manière responsable. Comme l’a déclaré le Premier ministre Carney : « Le Canada et l’Europe doivent garantir leur autonomie stratégique grâce à une coopération approfondie. » Renforcer la résilience et l’indépendance de nos espaces d’information démocratiques doit être une priorité absolue de la coopération UE-Canada.

Paul Deegan, president and CEO de News Media Canada

José Guimarães, executive director de l’European Newspaper Publishers’ Association et de l’European Magazine Media Association

Angela Mills Wade, executive director de l’European Publishers Council

Chris Radley, executive director de Magazines Canada

Wout van Wijk, executive director de News Media Europe

VERSION ORIGINALE :

Cultural and Information Sovereignty Need to be on the Agenda at the EU-Canada Summit

In the face of threats to territorial, economic, cultural, and digital sovereignty, as well as the fracturing of the international rules-based system and the geopolitical rupture, thousands of trusted news and magazine titles on both sides of the Atlantic believe the 21 st EU-Canada Summit is a critically important opportunity for two key international partners to build resilience via concrete shared commitments to hold platforms to account.

Based on a leaked draft EU-Canada Joint Summit Statement, much progress is expected to be made at the Summit in areas such as defence and security, critical resources, and digital, research and communications technologies.

In her 2026 State of the Union address, EU President Ursula von der Leyen stated, “I am an optimist that AI has the potential to benefit humanity – if we get it right. But, as with any powerful new technology, AI comes with a balance of possibilities and risks. Without addressing these risks, we will never be able to unlock AI’s possibilities.” She also underscored the need to safeguard “our democratic fabric and free media.”

Speaking to the European Parliament in September, Prime Minister Mark Carney adroitly warned, “Technology platforms increasingly seek to act as sovereign powers. They want to dictate the rules of regulation – and even circumvent them. They want to control our data, spread misinformation, and steal our children’s childhoods.”

He noted that, “Together, Canada and the European Union can anchor our ground to hold our values while forming a protective canopy under which our citizens can thrive.”

The question is: what should that protective canopy for our combined population of nearly 500 million people look like?

The bolstering of democratic resilience and sovereignty requires a firm, shared commitment by Canada and the EU to free, independent, pluralistic, and sustainable media and reliable professional journalism, underpinned by enabling frameworks. Said commitment ought to be fully reflected in the Summit’s final Joint Statement, as the independence and robustness of our democratic information environments hinges on this.

Furthermore, the Summit should be an opportunity to underscore both the important opportunities, and the key challenges AI presents to creative and cultural industries, including the longstanding lack of transparency over the use of content and enforceability gaps. Deceptive and unidentified automated bots, web crawlers and AI agents are operating at increasing scale and with impunity across the digital environment.

Canada and the EU must work together to promote a transparent AI ecosystem that respects intellectual property rights, supports licensing and appropriate remuneration, and enables creators, publishers and other cultural and creative businesses to control and realise the value of their works.

Transparency requirements should also extend to downstream data usage rights. Among the initiatives advanced by the industry, the Content Telemetry Standard developed by the SPUR Coalition defines a common language to help navigate this new information economy – laying down a critical foundation upon which a fairer market can be built. 

The development and deployment of AI needs to strengthen, rather than undermine, cultural diversity and sovereignty, human creativity and the economic sustainability of the creative sectors.
Those investing in and creating original content must be able to participate fairly and fully in the value generated from its use, so they can reinvest in and strengthen independent professionally produced journalism to ensure institutional accountability.

Thanks to the Comprehensive Economic and Trade Agreement (CETA), trade in goods between Canada and the European Union has increased by more than 75% since 2017, and trade in services by 97%. Both the European Union and Canada have introduced frameworks to protect the free press, including the neighbouring right for press publishers, as well as Canada’s Online News Act. The EU’s AI Act also constitutes a recognition of the need for lawfulness, accountability and transparency in the age of AI.

The Montreal Summit presents an opportunity for Canada and the EU to build on that success, to strengthen our ties, to work together in partnership, and to lead in defending the democratic pillars and values we share in common and the rules-based system. Independent journalism is critical democratic, economic, and security infrastructure.

Canada and Europe can no longer count on U.S. regulatory resolve, nor can we surrender our cultural and information sovereignty to hegemons and hyperscalers who prioritize profit over public interest. By working together with steely resolve, we can manage and mitigate systemic risks responsibly. As Prime Minister Carney stated, “Canada and Europe should secure our strategic autonomy through deep cooperation.” Strengthen the resilience and independence of our democratic information environments should be a top priority for EU-Canada cooperation.

Paul Deegan is president and CEO of News Media Canada

José Guimarães is executive director of the European Newspaper Publishers’ Association and the
European Magazine Media Association

Angela Mills Wade is executive director of the European Publishers Council

Chris Radley is executive director of Magazines Canada

Wout van Wijk is executive director of News Media Europe

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Coup de gueule autour du buffet : le mystère de la double noisette

Tout a commencé un vendredi soir, un verre à la main, au-dessus d’un bol de cacahuètes. Un convive passablement agacé pestait contre le manque supposé de fiabilité des saveurs affichées sur les flacons de e-liquides. Selon lui, acheter un flacon de e-liquide étiqueté « Noisette » relevait de la loterie : une fois, on se retrouvait avec le goût brut, boisé et presque râpeux d’un fruit sec sorti du sous-bois, et la fois suivante avec une note gourmande, sucrée et crémeuse évoquant immédiatement une célèbre pâte à tartiner. Bref, deux mondes gustatifs opposés pour une même promesse sur l’étiquette.

Quand on lui a proposé de préciser ses exemples, le convive a dégainé deux références bien connues du marché français : l’édition Natural « Noisette » développée par la société Curieux e-liquides d’un côté, et le « e-liquide LPV Noisette » élaboré par Le Petit Vapoteur de l’autre. Il n’en fallait pas plus pour attiser notre esprit d’investigation. Derrière une différence de ressenti en bouche se cache toujours une réalité chimique et réglementaire passionnante. Le lendemain matin, l’enquête était lancée, non pas dans un laboratoire, mais au cœur de leurs Fiches de Données de Sécurité.

Curieux et l’Édition Natural : la signature brute de la coque cueillie dans le sous-bois

Pour comprendre le profil authentique et presque boisé décrit lors de la soirée, l’analyse de la fiche de sécurité du produit Curieux apporte des éléments de réponse scientifiques très intéressantes. La formulation ne cherche pas à masquer la complexité aromatique : elle repose sur l’intégration de molécules à la personnalité olfactive particulièrement affirmée, listées dans la rubrique consacrée à la composition.

On y découvre notamment la 3-hydroxy-2,5-diméthyl-4(5H)-furanone, plus communément appelée furanéol. Cette substance est une véritable star de la création aromatique lorsqu’il s’agit d’apporter des notes cuites, caramélisées et grillées d’un réalisme saisissant. Elle est épaulée par la 5-méthyl-2-heptèn-4-one, une cétone volatile réputée pour restituer fidèlement la nuance grasse et légèrement fruitée du fruit à coque.

Toutefois, ce choix d’ingrédients très typés s’accompagne d’un pendant réglementaire strict. Le règlement européen CLP impose de déclarer ces substances dès qu’elles dépassent un seuil infime, car elles présentent un potentiel de sensibilisation cutanée. C’est pourquoi le fabricant fait figurer sur l’emballage la fameuse mention d’avertissement EUH208. C’est l’illustration parfaite d’une orientation créative assumée : privilégier des molécules à forte identité gustative, tout en acceptant d’afficher en contrepartie les phrases de précaution légales exigées sur le flacon.

Le Petit Vapoteur : le goût de la pâte à tartiner sans les tartines de pictogrammes

En ouvrant la fiche de données de sécurité du produit développé par Le Petit Vapoteur, le décor change du tout au tout. Dans la rubrique des composants, aucune molécule aromatique individuelle n’est citée nominativement. On n’y retrouve que les ingrédients de base universels : le propylène glycol, la glycérine végétale et la nicotine aux dosages d’usage.

Il serait réducteur d’en conclure que le liquide est exempt d’arômes. Cela démontre en réalité une parfaite maîtrise des seuils légaux d’exemption prévus par le droit européen. La réglementation n’impose de lister les arômes au cas par cas que s’ils franchissent des limites de concentration très précises ou s’ils présentent une classification de danger nécessitant une alerte explicite.

Plusieurs hypothèses très pragmatiques sont susceptibles d’expliquer ce choix stratégique. Sur le plan de la perception du consommateur, concevoir un assemblage restant sous les seuils de déclaration obligatoire permet de proposer un emballage épuré, sans pictogramme anxiogène ni mention d’allergène potentiel. Pour le grand public, cela offre une image de sérénité rassurante. Sur le plan industriel, cette démarche préserve la formule secrète de la recette gourmande tout en simplifiant considérablement la logistique et la gestion administrative d’une gamme diffusée à très grande échelle.

Logistique, sécurité et parcours de l’information

Au-delà du flacon et du goût, l’exploration des fiches de sécurité révèle également d’intéressantes divergences dans la gestion administrative des fabricants.

En ce qui concerne le transport des marchandises, la prise en compte des faibles doses de nicotine donne lieu à deux interprétations distinctes. La documentation de Curieux e-liquides opte pour une démarche maximale en classant le liquide sous un numéro d’identification relatif aux matières toxiques pour le transport routier, imposant des mesures de manutention strictes. De son côté, la fiche rédigée pour Le Petit Vapoteur s’appuie sur les règles d’exemption liées aux faibles concentrations pour conclure à la non-applicabilité du statut de matière dangereuse pour le transport, ce qui fluidifie possiblement les contraintes de distribution de gros volumes.

L’accès à la documentation technique reflète cette même dualité. Là où Curieux met ses fiches directement à disposition sur ses plateformes, Le Petit Vapoteur privilégie un canal centralisé, transmettant les documents à la demande auprès de ses services. Deux visions qui s’adaptent chacune aux contraintes de leur modèle d’organisation

Le mot de la fin

Cette petite investigation sans prétention qui apportent des pistes sans conclusion définitive, car il faudrait aller interroger directement les fabricants (pourquoi pas dans un autre épisode de Vape Stories) née d’un débat festif montre que derrière chaque flacon d’e-liquide se cache un arbitrage subtil entre création gustative, gestion de la perception client et maîtrise des obligations légales. Il n’y a pas une recette unique, mais différentes façons de répondre aux attentes des vapoteurs tout en respectant le cadre européen et le niveau de contraintes que chaque fabricant accepte de s’imposer.

Notre convive d’un soir, ravi d’avoir enfin compris pourquoi ses deux noisettes n’avaient ni la même étiquette ni le même goût, ne s’est d’ailleurs pas arrêté là. Rempli de curiosité, il nous a déjà assailli de nouvelles questions sur la composition de ses liquides préférés… La saga de la vape vue par Science Infused ne fait clairement que commencer !

Image d’en-tête : photos Science infused – flacons de e-liquide Curieux et LPV – août 2026

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Dans ce huis clos macabre un peu magique, Albert Dupontel orchestre un vaudeville familial férocement drôle qui confirme toute sa verve d’auteur férocement libre.

Synopsis : « Dans une famille de croque-morts, deux sœurs et un frère se retrouvent pour les funérailles de leur mère. Le personnel étant en grève, ils doivent accomplir le protocole funéraire par eux-mêmes. Comment s’accorder pour brûler Maman ?”

On se dit très vite en voyant ce dispositif resserré que nous sommes face à une véritable pièce de théâtre en huis clos, un vaudeville macabre au cordeau où le décor unique de cette entreprise de pompes funèbres devient le théâtre d’une incroyable humanité, à la fois absurde, cruelle et profondément touchante. Cette structure théâtrale saute aux yeux par son unité de lieu exemplaire et cette façon d’orchestrer les entrées et les sorties des personnages comme un ballet mécanique d’une précision folle, permettant au texte d’Albert Dupontel de déployer toute sa verve, son rythme effréné et son ironie mordante sans jamais risquer de s’éparpiller dans le décorum ou dans la démonstration technique. En resserrant son cadre avec une forme d’épure salutaire après les magnifiques et amples fresques historiques que furent « Au revoir là-haut » ou les envolées baroques d’« Adieu les cons », le cinéaste revient ici à une comédie de mœurs percutante qui rappelle les meilleures heures du théâtre d’Anouilh, de Feydeau ou même du Grand-Guignol, la touche de folie furieuse et le sens de la satire sociale contemporaine en plus. Tout le récit carbure à cette énergie brute, cette grève soudaine et impromptue des employés des pompes funèbres qui coince brutalement trois frères et sœurs au pied du mur, les obligeant à manipuler eux-mêmes la dépouille encore chaude de la matrone tout en se balançant leurs pires rancœurs et leurs lourds secrets à la figure. C’est un miroir impitoyable mais viscéralement tendre qu’il nous tend sur les névroses familiales, où les cadavres dissimulés dans le placard finissent par peser bien plus lourd que le cercueil qu’il faut transporter dans l’urgence. On pourra certes émettre une légère réserve sur la performance d’Artus très vite cantonné au rôle de l’ivrogne, une ficelle comique un peu appuyée et répétitive qui alourdit parfois la dynamique de l’ensemble et dont nous comprenons mal l’insistance au milieu d’un texte par ailleurs si finement ciselé et de dialogues qui percutent avec une précision chirurgicale. Le récit n’avait nullement besoin de cette béquille farceuse. Mais cela n’entache en rien la réussite globale et le plaisir pur d’écriture du projet, car Dupontel prouve une fois de plus sa maîtrise exceptionnelle du découpage, du timing comique et de la direction d’acteurs. Il se trouve magnifiquement épaulé par une distribution d’une justesse folle où Artus donc, Julia Piaton et Louise Coldefy absorbent la lumière avec une aisance déconcertante aux côté d’Albert Dupontel. Les joutes verbales entre les protagonistes s’enchaînent avec une fluidité redoutable, oscillant sans cesse entre le cynisme le plus désabusé et des éclairs de pure poésie mélancolique. C’est vif, intelligent, férocement drôle et surtout habité par cet amour inconditionnel pour les écorchés vifs, les marginaux et les cabossés de la vie qui fait toute la grandeur et la singularité du cinéma de Dupontel depuis ses tout premiers pas. La mise en scène, loin d’être figée par le piège de la captation théâtrale, trouve au contraire dans l’enfermement une matière cinématographique et visuelle d’une richesse inattendue, jouant des focales, des amorces et des cadres resserrés pour accentuer la claustrophobie ambiante et l’absurdité des situations. Mais la magie de l’expérience tient aussi à cette atmosphère tout à fait privilégiée dans laquelle nous avons eu la chance de découvrir le long-métrage en septembre dernier. Projeté lors d’une séance spéciale sur une simple copie de travail encore brute, vibrante et palpitante, le film se dévoilait à nous dans sa nudité créative, débarrassé du vernis final du mixage ou de l’étalonnage définitif. Présent en personne dans la salle aux côtés de son épouse et productrice, qui veillait à l’organisation et faisait circuler des accords de confidentialité auprès des spectateurs tout en recueillant attentivement les premières impressions à chaud sur des fiches de retours, le réalisateur a offert après la projection un moment de partage d’une authenticité rare. Toujours aussi chaleureux, accessible, d’une vivacité d’esprit absolument stimulante et d’une générosité sans borne dans ses réponses aux interrogations et aux remarques de la salle, il nous a rappelé avec un enthousiasme communicatif à quel point le cinéma reste pour lui un artisanat vivant, un chantier en mouvement permanent et un dialogue brut direct avec le public avant le grand saut de la sortie officielle en salles. On sort de là avec le sentiment précieux d’avoir assisté au polissage d’une pépite de comédie noire vibrante de sincérité et guidée par un souffle d’auteur devenu bien rare dans le paysage audiovisuel actuel.

‘Garance

‘Il faut brûler maman’ de Albert Dupontel, avec Albert Dupontel, Louise Coldefy, Julia Platon, Artus

Durée 1h21
Sortie prévue le 11 novembre 2026

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La question peut paraître naïve, voire provocatrice : les Américains sont-ils, au fond, plus civiques ou plus « civilisés » que nous ?

Au premier abord, le rituel du café semble banal. On commande au comptoir ou, plus américain encore, via l’application sur son téléphone quelques minutes avant d’arriver. Rien de bien révolutionnaire jusqu’ici. Mais c’est dans la logistique du retrait de la commande que le choc culturel se produit.

Ici, personne ne surveille la livraison. Les baristas déposent les lattes, les macchiatos et les sables chauds sur une longue table en bois au bout du comptoir, en zone de retrait libre. Les prénoms ou les numéros de commande sont brièvement hurlés ou simplement collés sur le gobelet. Puis les employés retournent à leurs machines, le dos tourné à la marchandise. N’importe qui pourrait marcher, attraper trois cafés aromatisés et deux muffins, et ressortir dans l’indifférence générale. Personne ne le fait. Les gens s’approchent, cherchent leur nom du regard, attrapent poliment leur boisson accompagnée d’un sandwich ou d’une pâtisserie et s’en vont ou s’installent dans l’agréable lieu pour travailler ou tout simplement apprécier la bonne ambiance musicale et les effluves.

Sur la même ligne, la transparence poussée à son paroxysme s’affiche sur un écran numérique accroché surplombant le comptoir de retrait des commandes. Dès la seconde où vous validez votre commande sur votre smartphone, votre prénom apparaît dans la colonne « En préparation », puis glisse dans la colonne « Prêt ». Tout est fluide, visible, partagé en temps réel. Et pour couronner ce dispositif de proximité désarmant, la carte de visite de la gérante du magasin est posée en libre-accès sur une petite pile, flanquée d’une ardoise manuscrite invitant les clients à la contacter directement sur son portable pour toute remarque ou problème, ou pourquoi pas, la remercier.

Installé devant notrePumpkin Spice Latte accompagné d’un Chocolate croissant (de quoi enterrer la hache de guere chocolatine vs pain au cholocat), la réflexion

Le constat s’étend rapidement au reste de l’environnement immédiat. Regardez autour de vous : les chiens et animaux de compagnie sont accueillis à bras ouverts presque partout. Dans les cafés, les boutiques de vêtements, la majorité des parcs et des lieux publics, l’animal n’est pas vu comme une nuisance potentielle à interdire par principe, mais comme un membre de la communauté à intégrer avec responsabilité.

Prenez les transports en commun. Dans la Green Line de la MBTA ou le réseau de bus de Boston, il n’y a quasiment jamais le moindre contrôleur. Les portiques physiques sont rares, parfois symboliques ou inexistants selon les stations. Aux heures de pointe, dans des rames bondées d’étudiants de Boston University et de jeunes actifs, on ne joue pas des coudes. Pas de bousculade agressive, pas de resquille ostentatoire, une discipline collective spontanée qui laisse le voyageur européen pantois.

Et puis, il y a le test ultime, celui qui fait halluciner n’importe quel habitant de métropole européenne : le rituel des colis Amazon. Dans les rues résidentielles d’Allston, de Brookline ou de Cambridge, les livreurs déposent quotidiennement des montagnes de paquets directement sur les perrons, les marches en bois ou les pas de porte des brownstones, à la vue de tous. On les voit le matin tôt en partant travailler : des cartons et paquets empilés, parfois d’une valeur évidente. On repasse le soir après huit ou neuf heures de journée voire tardivement après un after-work, certains sont toujours là, à portée de main des passants, intacts, attendant leur propriétaire. Pas de vol, pas de paranoïa de la boîte aux lettres blindée.

Mais le symbole le plus éclatant de cette ouverture réside sans doute dans l’architecture même du quotidien : l’absence quasi totale de clôtures. Comme à peu près partout dans ce pays, la ville se traverse comme un immense jardin paysager continu. Les pelouses impeccables des maisons s’étendent sans rupture jusqu’au bord du trottoir, offrant un sentiment de continuité et de beauté apaisante. Le contraste est affolant avec Paris et ses banlieues, où chaque propriété se barricade derrière des murs aveugles, des grilles pointues et des clôtures hautes de deux mètres, séparant physiquement les hommes et matérialisant la peur de l’autre. Ici, l’espace privé s’expose à l’espace public sans frontière rigide.

Alors au final, les Américains sont-ils intrinsèquement plus civilisés ?

Il serait absurde d’idéaliser un pays traversé par de profonds clivages et des formes de violence bien réelles. Mais ce que l’on touche du doigt à Boston, c’est la puissance d’un présupposé : le système fait le pari de l’honnêteté de l’individu jusqu’à preuve du contraire. Là où la culture européenne a souvent tendance à prévenir le délit par le contrôle a priori, le verrouillage, le mur de séparation et la suspicion systématique, le modèle américain repose sur un contrat social de confiance préalable, appuyé par une dissuasion a posteriori extrêmement sévère en cas de rupture du pacte.

On ne vole pas à l’étalage totalement libre-service du Starbucks, on ne s’approprie pas le paquet qui semble à l’abandon sur un perron, tout comme on ne saccage pas les jardins ouverts mais privés, non pas seulement parce qu’il y a peut-être une caméra accrochée au mur, mais parce que briser cette chaîne de confiance implicite semble déplacé. Au Starbucks du 1304 Commonwealth Avenue, ce n’est pas juste un caramel macchiato que l’on vient chercher sur la table en bois : c’est la preuve quotidienne qu’une société peut tourner à la confiance. Et il faut bien avouer que, le temps d’une pause Iced Matcha Latte ou d’un Pistachio Frapuccino à notre QG, l’expérience est sacrément agréable.

Photos et vidéos : Lou Serena, Boston, octobre 2026, tous droits réservés

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Jeanne Herry nous avait marqué à plus d’un titre avec « Je verrai toujours vos visages », elle confirme avec Garance sa capacité à traiter des sujets de société de façon originale et intelligente, et émotion.

Synopsis : « Garance est une jeune actrice mais qui n’est pas une vedette. Elle gère et assure tout de son mieux, vaillante, joyeuse, soldate, et elle trouve dans l’alcool un carburant, un réconfort inconditionnel. Garance change de vie et commence alors un parcours de huit ans de déménagements, de travail, de rencontres, de fêtes et d’angoisses, de joies et de coups durs. Une révolution intime, amicale et sexuelle, mais elle consomme toujours plus. Jusqu’à la potentialité de la mort.”

Le moins que l’on puisse dire, c’est qu’on est vraiment pas incondtionnellement fan d’Adèle Exarchopoulos. Et pourtant. Dans Garance, elle est parfaite, habitée par un rôle qui semble lui coller à la peau avec une évidence troublante. Son côté brut, animal, presque tellurique, fait ici exactement ce qu’il doit faire : il porte une femme qui se consume de l’intérieur sans jamais chercher à apitoyer le spectateur. Face à elle, Sarah Giraudeau est touchante, sensible, tout en contraste, formant un duo qui fonctionne avec une justesse poignante. On gardera enfin une mention spéciale pour la comédienne de théâtre qui incarne le médecin : en une poignée de minutes, elle impose une séquence courte mais inoubliable par sa sobriété et son intensité désarmante. Ce que Jeanne Herry réussit d’emblée, c’est de refuser le piège du film attendu ou du manifeste clinique. Garance n’est pas un film sur l’addiction à l’alcool. C’est le portrait vibrant d’une femme, une tranche de vie fuyante dans laquelle la caméra capte l’héroïne déjà ancrée dans un rituel quotidien, au gré des opportunités, sans que la mise en scène s’en émeuve excessivement. L’alcool est là comme une évidence banale, d’abord vecteur social et convivial, puis progressivement autre chose : un soutien, un rempart contre ce que la vie fait subir. La déchéance n’arrive pas comme une sentence dramatique ou un châtiment. Elle s’installe doucement, au fil des événements, comme une réponse. Et c’est précisément cela qui est glaçant : voir ce breuvage glisser imperceptiblement du rôle social à celui de béquille psychologique, jusqu’à enfoncer Garance dans son propre déclin. Ce qu’on chez Jeanne Herry, déjà pleinement perceptible dans Je verrai toujours vos visages dont nous avions parlé dans ces colonnes, c’est cette thématique permanente de la valorisation de l’entraide entre humains. L’individuel et le collectif, les liens qui tiennent ou qui lâchent, la communauté comme espace de survie possible, se déploient à l’écran sans que la réalisatrice ne force le trait. Elle fait confiance a à ses comédiens, aux visages, aux silences. Le film est en mouvement perpétuel, porté par une profusion de gros plans et de corps en déplacement dans des décors qui changent sans cesse au rythme d’une héroïne jamais fixe, jamais posée, toujours en fuite. Ce qui frappe peut-être le plus profondément dans Garance, et qui touche directement à des thématiques fondamentales de la médiation et des approches modernes de la négociation, c’est la façon dont les deux femmes les plus proches de Garance choisissent d’interagir avec elle. Ni son amoureuse incarnée par la sensible Sara Giraudeau au jeu aussi sobre que vrai, ni son médecin ne lui font de sommations moralisatrices. Elles ne posent aucun ultimatum, ne formulent aucune exigence. Elles respectent Garance et lui rendent sa liberté, au sens le plus radical et le plus exigeant du terme. L’amoureuse lui dit avec une douceur presque désespérée que si elle en a marre de tout, que si cette fuite est plus forte que les belles choses qui les attendent encore ensemble, c’est son choix. Le médecin, plus crûment, lui annonce une espérance de vie proche de zéro à très court terme, puis ajoute que si c’est ce qu’elle veut, pas de problème, qu’elle continue. Garance est souveraine. Vivre ou mourir, c’est à elle de décider. Cette façon de lui restituer sa propre responsabilité, sans jugement, sans pression et sans chercher à la sauver malgré elle, est une chose troublante et que l’on a trouvé juste. Et puis, il y a cette mécanique tragi-comique assez marque de fabrique de Jeanne Herry. On rit dans ce film, y compris dans les moments les plus sombres. Parce que la dérision fait partie intégrante de l’existence, parce que les instants les plus lourds sont souvent ceux où surgit l’absurde, et parce que la tristesse et le rire coexistent dans la réalité avec une insolence que le cinéma français dit « sérieux » s’interdit trop souvent. Jeanne Herry n’a pas peur de la légèreté dans la pesanteur. C’est ce qui rend Garance viscéralement vivant, en mouvement, bien au-dessus de la norme habituelle du drame hexagonal qui se regarde souffrir.

‘Garance

‘Garance’ de Jeanne Herry, avec Adèle Exarchopoulos, Sara Giraudeau, Hélène Alexandridis, Anne Suarez, Mathilde Roehrich, Brigitte Sy, Jacques Vincey

Durée 1h55
Sortie 23 septembre 2026

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Le japonais Casio, on le connaît pour ses montres, ses calculatrices et ses claviers électroniques. Il débarque notamment en France sur les créneau mi-doudou mi-IA. Analyse

On croyait avoir pris la mesure du problème en observant l’Asie répondre à l’isolement du grand âge par la robotique. Dans ces colonnes, nous avions analysé le cas d’Hyodol, cette poupée robotisée déployée à grande échelle auprès des seniors isolés en Corée du Sud. Nous nous interrogions alors sur cette société qui préfère déléguer à des algorithmes la présence humaine auprès de ses aînés. Avec l’arrivée en France de Moflin, le petit robot émotionnel signé Casio, le diagnostic franchit une étape supplémentaire. L’expérience ne concerne plus seulement la fin de vie ou la vulnérabilité extrême : elle s’invite désormais dans le quotidien des actifs urbains sous la forme d’un objet de consommation courante..

Nouveau positionnement stratégique : de la santé publique au bien-être grand public

À première vue, Moflin ressemble à une boule de fourrure synthétique de 260 grammes, oscillant doucement dans un nid de charge, capable de produire des gazouillis et d’évoluer sur une cinquantaine de jours grâce à plus de quatre millions de configurations émotionnelles possibles. Mais là où Hyodol affichait un profil médico-social assumé, combinant présence affective, rappels de médicaments et alertes de sécurité en cas de silence prolongé, Moflin se déleste totalement de la dimension sanitaire. Il ne parle pas, ne surveille personne, ne prévient pas les secours. Il se consacre exclusivement à la simulation d’un lien affectif pur, doux et asymétrique.

Ce glissement semble de la haute politique commerciale. Casio ne vend pas un dispositif de maintien à domicile financé par la solidarité nationale, mais un accessoire de bien-être haut de gamme proposé aux alentours de 400 euros. Le géant japonais de l’électronique ne cible plus le quatrième âge dépendant, mais les trentenaires et quarantenaires urbains, hyperconnectés mais isolés, en quête d’un réconfort sans contrainte. On quitte la logique du pansement social d’urgence pour entrer dans celle de la marchandisation de la présence. En débarquant en France à l’automne 2026 après un galop d’essai réussi au Japon, aux États-Unis et au Royaume-Uni, Moflin prouve que l’industrie de la Tech a identifié un marché colossal : la solitude ordinaire des bien-portants

La stratégie de Casio : tester le terrain avant la grande déferlante ?

Le positionnement de Casio ressemble à un plan industriel méticuleusement orchestré. En lançant Moflin sous la bannière du petit compagnon émotionnel et du soutien psychologique, la marque nippone réalise un test grandeur nature sur l’acceptabilité sociale des robots domestiques non fonctionnels. Moflin sert d’éclaireur. Il prépare le terrain culturel, apprivoise les réticences éthiques et habitue les consommateurs à l’idée qu’un objet puisse susciter un attachement réel.

Ce que préfigure ce doudou algorithmique, c’est la deuxième vague de la robotique personnelle. En habituant le grand public à cohabiter avec une entité dont la seule fonction est de simuler une personnalité évolutive, les constructeurs posent les bases de la prochaine génération d’assistants domestiques. Des agents intelligents plus imposants, plus autonomes, mais dont le verrou psychologique aura déjà été sauté grâce à ces petites boules de poils inoffensives. Le marché ne cherche plus seulement à nous vendre des outils pour gagner du temps, mais des artefacts pour meubler l’absence.

La normalisation de la relation sans risque

Le succès commercial de ces dispositifs ne doit rien au hasard : il repose sur une promesse fondamentale de la modernité technologique, celle de la relation zéro risque. Moflin offre une présence constante, programmable, incapable de rejection, de jugement ou d’exigence réciproque. C’est l’altérité débarrassée de sa complexité et de ses frottements.

Mais à force de promouvoir ces substituts apaisants comme des solutions de premier recours face au stress et à l’isolement, le risque d’accoutumance est réel. Plus nous déléguons la fonction d’apaisement à des algorithmes apprenants, plus nous désapprenons à construire et à entretenir des liens humains, avec leurs imperfections et leurs contraintes. Moflin n’est pas une menace destructrice en soi, c’est un symptôme. Il mesure la vitesse à laquelle notre société valide l’idée qu’une peluche électronique constitue une réponse acceptable à la faillite de nos solidarités collectives.

Illustration d’en-tête : image extraite du site internet Casio

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